Ni bien comienzan los potentes golpes de batería ala Motley Crue de "Primal Scream", simplemente me relajo, porque ya se que al menos algo bueno seguramente voy a escuchar, obviamente sin saber que va a pasar más adelante. Ahora a medida de que el CD se va acabando voy confirmando cada pensamiento que tenia al principio de oír este opus. Crazy Lixx tiene en las calles “Loud Minority” su primer disco después de tantos singles que han deambulado pero jamás tomado forma física en un disco full, y que a quien haya osado oír su musa lo ha dejado con deseos de más o de obtener el disco completo. CL parece que hubiese absorbido lo mejor de las bandas de Glam de los ochenta y en toda esa exquisita mezcla produjeron este “Loud Minority”. Acá hay temas bastante diferentes (por las influencias del combo) por lo que no se hace aburrido, por ejemplo como mencioné “Hell Of High Water” arranca bien ala Motley y después toma una onda más Skid Row, “Pure Desire” tiene esa onda comercialoide’ de base medio lenta de Def Leppard, y la voz de Danny Rexon tiene una onda Sebastian Bach por la potencia y melodía que lógicamente en más de un pasaje uno se puede confundir con el antiguo quinteto americano. Es evidente que detrás de este redondo están las manos de un productor que si bien no lo tengo como ultra conocido, tiene muy buen gusto: Chris Laney (Zan Clan, 17, Animal) quien aparte colabora con los coros y dado que como digo anteriormente no tengo gran noción de su trabajo anterior, para mi esta es su mejor tarjeta de presentación; es decir, próximamente, cuando vea un disco producido por Laney, ya voy a parar las antenas.. Este cuarteto es originario de Suecia, se formaron en el 2002, solo ‘editaron’ un single de dos temas. Crazy Lixx es simplemente una banda con el disco más potente del 2007. Para más info: www.swedmetal.com o www.myspace.com/crazylixxmusic. Año: 2007.
Lucas H. Gordon
Después del fiasco que me llevé con el DVD de Seven Witches, ahora empato con este “Deadly Sins”. Si, el DVD no me gustó, no tanto por la música, y la verdad es que este comentario es para este nuevo producto. Pero Seven Witches es una banda que viene apuntando fuerte en el mercado americano, al menos. Seven Witches es la banda comandada por Jack Frost (cuando no hace algo bajo su propio nombre, no me pregunten porque) y es originaria de New Jersey, ciudad de “El Jefe” Springsteen, Bon Jovi y Skid Row. “Deadly Sins” esta en las calles desde el 20 de noviembre vía Screaming Ferret Records y Locomotive Records, y contiene 10 temas del más progresivo Metal, en el que los alaridos de Alan Tecchio están a la orden del día, justamente como si se mezclase el Heavy con la voz de Sebastián Bach, por los alaridos, dejando de lado las diferencias de timbres vocales. A mi parecer, los mejores temas son “The Answer” y “Pleasure”, en este último me gusta como aprovechan los silencios entre los machaques, tal vez algo mas común en el Hardcore que en el Metal. Jack es un excelente músico, el mismo ha pasado por las filas de Savatage, Metalium, Bronx Casket Co, y es evidente la pasión que le pone a la guitarra así como a la confección de los tracks, ya que el mismo es el en cargado de la producción de “DS”. Como dato extra, hace poco Seven Witches compartió escenario con Lizzy Borden, otra banda que acaba de lanzar nuevo material a las calles. 
Es evidente que el Metal Progresivo es un estilo que jamás va a dejar de estar en boga, siempre van a haber bandas que lo abanderen y seguidores que lo aprecien. Dimension es una banda mexicana reinstalada en Denver, CO, y sus orígenes datan de 1999, ya habiendo girado por USA, Europa y su propio México abriendo para artistas de la talla de Anthrax, Dokken, Moonspell y Motley Crue. En el 2002 sacaron su primer disco titulado "Universal" y recientemente ya salieron con este “Ego”. Este compacto se conforma por 9 temas en total, uno de ellos esta dividido en tres partes, algo bastante común dentro del ambiente progresivo de que aparezcan ‘partes’ dispersadas en un solo disco, a veces pueden estar juntas como es este caso o dispersadas a lo largo del redondo. David Quincho es la voz, guitarra y además es el encargado de producir “Ego”, ¿de ahí vendrá el nombre? Ja! Es evidente que David tiene muy buen talento y aparte él sabe perfectamente lo que desea para una buena producción, tal vez por eso haya sido no solo la voz sino la cabeza de este lanzamiento. En este disco el cuarteto se completa por Mane Cabrales en batería y (asumo que) los hermanos Aaron y Eddie Palacio tras bajo y guitarra respectivamente, quienes aparentemente ya no están en la banda. Si bien no encuentro nada nuevo y la verdad es que ya es cada vez mas difícil dar una propuesta original, este tipo de CD's son ideales simplemente para disfrutar de lo que simplemente ofrecen, buena música. Si buscan excentricidades, originalidades o cosas raras esto no es para ustedes, pero si desean oír un buen Metal Progresivo con timbre de voz medio grave (con un sutil aire al de Donie Vie de Enuff Z’Nuff), algunos alaridos, guitarras machancantes y bases aceleradas, "Ego" les va a levantar el ego. 
Hay bandas que si bien por ahí no lograron el suceso merecido al menos buscaron maneras de hacerlo. En este caso Manila Thrills se caracteriza por un nombre bueno, original y que es fácil de recordar y eso es importante en cuanto a marketing. Independientemente de esto, ellos son originarios de Nebraska, y ahora tres de ellos viven en Arizona; nacieron a fines de los ochenta y sacaron lo que viene a ser este CD en casete en 1990 y después de 16 años, volvió a ver la luz pero en CD y aún con sonido mejorado y cuatro temas jamás editados (¿cuándo?). MT suena bien potente pero melódico, como lo mencionan es su website tienen un aire a Sammy Hagar, pero por ejemplo la voz de Michael tiene un dejo de Paul Stanley, solo falta que este se saque fotos poniendo piquito con su boca. Esta es una de las tantas bandas indies de los ochenta que Restrospect Records tiene en su cartera, por lo que los amantes de este género musical encontraran en este sello muchas perlas que jamás hubiesen tenido oportunidad de estar en la colección de algun fan. Manila Thrills como se acostumbra en el estilo Hair Metal, tienen potentes guitarras, solos en cada tema, voces melódicas, en este caso retomando el asunto de Thomas, su tono no es muy agudo, creo que si no me equivoco me recuerda bastante a Marq Torien de Bulletboys, pero aún mas grave. Hay bases ligeras, pocas bases de medio tiempo que son las que me gustan y prácticamente el único Soft Metal es “Hold On To Tomorrow”. “Tomorrow's Waiting” es una joya de colección para los amantes del Hair Metal o Hard Rock melódico, ya que contiene 11 temas los cuales garantizan que te van a volar la cabeza. 
¡Que Diosa! Que hermosa mujer en todo aspecto. Creo que cualquiera que se considera fan del Metal seguramente debe gustarle al menos un tema de esta chica, porque es difícil escapar a sus encantos así como a su buena música. Doro sale una vez más con nuevo (viejo) material, el cual comprende 5 temas y 5 videos, los cuales se pueden catalogar bajo el rotulo “rarezas”. Entre las cosillas interesantes podremos apreciar un dueto entre Doro y el cantante de Krokus, Marc Storace, “On My Own”, el cual es impresionante y en el video se ven imágenes de lo que debe ser una película para la cual el tema fue parte de la banda sonora. No se si el CD que esta en las disquerías es el mismo que el promo que recibí, pero lamentablemente no pude ver los videos en mi equipo de música, más si en mi computadora. Los clips son muy buenos en especial "On My Own" y "Warrior Soul", que al menos tienen imágenes épicas, el resto son en vivo salvo "Above The Ashes" que muestra partes en vivo, backstage y viene editado en clip. Para dar una simple referencia a la carrera y música de Doro, ella es de Alemania, fue la cara y voz de Warlock, ya hace años que viene dándole duro a su carrera solista y su estilo es Heavy Metal clásico, su voz es bien particular, no es muy aguda ni muy grave. Entre sus músicos esta Johnny Dee, quien fuese batero de Britny Fox, con el cual estan juntos hace 13 años, Oliver Palotai quien es el actual tecladista de Kamelot, Joe Taylor quien ha estado en las filas de la diosa del lado occidental del mapa, Lita Ford, en guitarra y Nick Douglas (Chris Caffery, Deadly Blessing) en bajo. Mis alabos hacia Doro van fundamentados después de haber entrevistado a la Diosa y ella más que humilde se dispuso a hacer la entrevista antes del show que ofreció en Hollywood, meses atrás, y además se mostró como una persona muy afectuosa y sencilla. 
M&R Rush se creó a finales de los setentas en Chicago, abrió para Styx, Survivor, Journey, Sammy Hagar, Judas Priest y Black Oak Arkansas entre otros, editaron según pude contar cinco álbums, siendo “Keep On Rockin’” su más reciente, el cual data de este año. “Keep On Rockin’” se compone por once canciones del más puro Rock and Roll lógicamente con tendencias a lo que nos compete, es decir, hay claras melodías AOR y Hard Rock, las guitarras dicen ‘presente’ en todos los temas, a veces más al frente a veces no tan protagonistas y las voces forman la receta especial de M&R Rush ya que son compartidas por 5 de sus miembros al mejor estilo Toto. Dos cosas para mencionar, una es que Chip Enuff (Enuff Z’ Nuff) aparece como invitado en tres canciones y recrean un tema del grupo Free, “Wishing Well” y otro de Journey “On A Saturday Night” para placer de los más acérrimos fans de lo añejo. Como lo es usual en el ambiente AOR más dentro de la onda Bad Company, Foreigner, etc, esta banda suena bien compacta, y no dudo que en vivo deben ser impresionantes. 
No me pregunten porque, pero es el primer CD de Borden que me gusta completamente. No es que los otros no me gustasen, sino que este me parece el más
Supongo que mi amigo Lance de Nightmare Records habrá agarrado la distribución de este grupo porque este CD data de hace tres años atrás. Como verán en el título, estamos hablando de una banda latina, más precisamente de Puolto Lico, es decir Puerto Rico. Nacieron en 1996 bajo el nombre de Plenitud, como un proyecto de los tres hermanos Robles y ya tienen en su haber un demo EP y este disco. Recrean un Heavy Metal Power con ciertos aires a Rata Blanca en su etapa más melódica, por el timbre de voz de Héctor, que tira a ser agudo, pero la temática lírica es cristiana. El disco se compone por una intro y ocho temas de buena calidad, y si bien aclaré que la banda se perfila a un Power Metal, hay temas que son más acelerados, y la voz se torna más hacia lo que el Thrash acostumbra, con más alaridos que voces melódicas, como es el caso de “Cae, Cae” (¿será un tema dedicado al cantante de Bravo?, solo bromeo). Independientemente a que no soy religioso y a veces se me hace muy tedioso escuchar cada 5 palabras que mencionan a Dios, hay algunas ideas que me gustan en las letras de PdS, y es curioso que anoche estuviera curioseando información de la iglesia de Satán. ¿Será un mensaje? Para aquellos que (dado que es en español) soporten varios temas con la temática cristiana, definitivamente les va a encantar este CD, ya que su música es buena. La agrupación se perfila para su próximo disco que ya tiene título, “The Days Of Egypt” hacia un Power Metal y Speed/Thrash, algo que se va a alejar un poco de esta producción que estoy comentando ahora. 
MAD (quitémosle los puntitos para este review) es una banda alemana del más fino Hard Rock melódico corrosivo. ¿Porqué melódico pero corrosivo? Porque la voz de Jochen puede pasar por melódica y sus alaridos son bien corrosivos, como pasados por whiskey al mejor estilo Brian Jonson, Jason McMaster, pero con un timbre de voz más grave. Este combo alemán de Bayern, no se cuando se originó pero su segundo disco (si contamos un Ep que se editó primero) salió a las calles en marzo de 2007, donde ya ha obtenido promoción por gran parte de Europa y Japón. Maniacal Area Damage tocaron en el mega evento “Rock For Asia”, teniendo el honor de compartir escenario con estrellas de la envergadura de Bonnie Tyler, Doro Pesch, Edguy, Saxon y Bonfire. También telonearon a Bonfire, Shakra y Paul Gilbert (guitarrista de Mr. Big). Su mayor suceso fue el de haber sido nominados para los “German Rock & Pop-Award 2007” en las categorías “Best Hard’nHeavy-Album” y “Best Hard’nHeavy-Singer”. La ceremonia se realizará en diciembre 15 del año corriente en Wiesbaden. La combinación entre AC/DC, ZZ Top y Dio es la clave de este disco homónimo de nueve potentísimas canciones, pero con un notorio sabor teutón. El cuarteto se compacta bien en cada canción y en algunos casos logran bajar algunos decibeles como en “Where I Belong”, algo que parece ser difícil para este tipo de bandas que ponen los dedos en 220 volts y no los sacan hasta que se termina el compacto. MAD son Jochen en voz, Willi en batería, Robert en guitarra y Andreas en bajo. Para los amantes del Hard Rock este disco les va a caer como anillo al dedo. 
Este grupo es el nuevo proyecto del guitarrista de Rammstein, Richard Kruspe, quien paralelamente, mientras continua con una de las bandas más famosas mundialmente del genero Industrial Metal, aprovecha su caudal de energía y lo vuelca en este CD titulado simplemente “Emigrate”. El disco apunta a un Metal moderno, no tan maquinizado como lo es su banda, pero con el mismo sonido de las 6 cuerdas, con el cual ya se le conoce a Richard, la cual es bien machacante, sin buscar ser shred o con solos guitarras. La voz de Richard en normal, no es grave ni aguda y las bases varían de velocidad, básicamente son a medio tiempo y se pueden apreciar varios pasajes oscuros. Recién en “This Is What” es donde logró captar más evidentes texturas industriales más notorias, pero aún no encuentro mi tema favorito y es algo que veo que no aparece. El single “My World” esta en video y esta disponible vía Itunes, el mismo pertenece a la nueva película de la saga Resident Evil. La parte grafica merece un comentario, la misma viene en un digipack, es decir caja de cartón con una cobertura plástica donde se fusiona la portada del compacto con la cara de Richard, y como agregado, esta edición es limitada e incluye dos bonus tracks: "Blood" y "Help Me". Que más ¿no? 
Puf! Que estoy es viejito. Bueno, tampoco lo es tanto, pero como hace unos días estuve con el mismo Steve y claro, ahora lo veo 17 y 23 años más joven y me causa gracia, que si bien se mantiene bien el bigoton, se nota la diferencia de edad. Este DVD contiene un show realizado en Alemania el 21 de marzo de 1990 por Steve Morse Band. El trío se completa con Dave LaRue en bajo y Van Romaine en batería y percusión y en el concierto en cuestión repasa los mejores temas hasta ese momento de SMB. Para los que no estén demasiado al tanto de la carrera de Steve, quien es actual guitarra de Deep Purple desde hace más de 13 años (dije “trece”, espero que Blackmore no se asuste), pero su historia se remonta hasta los setenta cuando formo parte de la banda sureña Dixie Dregs, en los ochenta ya armó su trío, pero también pasó por el grupo Kansas y en el 93’ se pasó a las filas de una de las tantas formaciones de los Purple. Sus apariciones y aportes con otros artistas van desde Triumph y Lynyrd Skynyrd hasta Liza Minelli, demostrando la versatilidad de este artista. El DVD se compone de un show completo, como mencioné, y para los que estén en duda que tan buena puede ser esta inversión a sus oídos y ojos, incluye otro show en Alemania, más viejo aun, ya que data del 84’ cuando recién se formó su trío, pero con distinta formación incluyendo a Rod Morgestein (Winger) en la batería. Y como si esto fuese poco se incluye un video clip del tema "Cruise Missile", aunque prácticamente hay un par de imágenes tipo video clip, el resto es como si fuese en vivo. Valga la reiteración de ver a estos tipos tantos años atrás, a Morgestein me lo crucé en enero y ahora lo veo con pelo largo y cara de nene, y prácticamente ni se parece al sujeto que conocí meses atrás. En fin, el DVD es una excelente pieza de colección que encima incluye el mejor tema a mi parecer de todo lo que he oído de Morse: "Sleaze Factor". 
Que increíble la cantidad de bandas de una calidad impresionante de las que jamás había oído y que al tener su material en mis manos, me dejan con la boca abierta por la tremenda buena música que ofrecen. Este es el perfecto caso de Mass, que a modo de referencia se formaron a principios de los ochenta en Boston (de donde son Aerosmith), firmando contrato con una multinacional en 1982, y por problemas legales recién en 1985 sacaron su primer EP, y desde entonces ya tienen 6 discos en total, haciendo un paréntesis compositivo en los noventa y hasta grabado dos temas con el cantante de Stryper, Michael Sweet, en uno de sus lanzamientos ya en este siglo. Este año nuevamente salen con nuevo material titulado “Crack Of Down”, el cual demuestra que la banda esta en un excelente momento musical, teniendo en cuenta que no conozco su previa inspiración artística. Este redondo se conforma por 12 canciones, el cual apunta a un Hard Rock melódico, con buenos machaques de guitarra, bases no muy aceleradas, algunos toques de harmónica que le dan esos aires bien ochenta. Le encuentro a la voz de Louis tiene una onda relativamente similar a la de Axl Rose, aunque el timbre no es igual, pero va dentro de esa línea. Tal vez “It’s You” es el tema que más se aleja de la idea general del compacto, más en una onda Bon Jovi actual, que si bien es un Hard Rock claramente apreciable, tiene ese sonido Power Pop moderno. El mejor track de este CD: "Empty Soul."Quiero más, mucho Mass!!!!!! 
Este grupo es originario de New Jersey y tal vez esa sea una de las más importantes rezones de tener una onda Hard Rock ala Bon Jovi, más que nada por el timbre de voz de su líder Gene Walk, que también por momentos cuando solo Gene canta sin segunda voz, me recuerda más a Phil Lewis de los L.A. Guns, como en el tema “Sunflawer”. No creo que sea novedad para ellos y para ustedes, los amantes del Hard Rock-AOR, se van a encontrar a un muy buen disco, con una banda que si bien no tengo previa noción suena bien compacta y prolija. “Hate To Be Alone” empieza con los primeros tres o cuatro acordes de “Heartbreak Station” de Cinderella, lógicamente es un tema medio lento, pero cambia totalmente la temática pero me parece interesante exponer esto acá. “Medicine Man” sigue con esa onda medio cowboy con guitarras acústicas y eléctricas combinadas, lo cual considero el mejor del álbum. Como datos adicionales, la agrupación se formó a inicios de los noventa y su primer disco salió en 1993. En pocas palabras, es un disco para escuchar y conservar 
Matrex es una de esas bandas canadienses fácil de ser adorada, ya que convengamos que la movida canadiense de Hard Rock es impresionante, y no me refiero tanto a la actual sino a la de los ochenta. Este combo se formó a principios de la mejor década del Metal de todos los tiempos, los 80 y si bien nunca habían podido tener su material en las calles durante todos estos años, recién en el 2005 vió luz “I’ll Always Remember” el cual finalmente es la tarjeta de presentación de Matrex. El estilo que este conjunto nos comparte es un Hard Rock limitando el AOR, ya que es bien melódico, no muy estridente, con muchas voces armónicas y arreglos fácil de ser aceptados por el oído y tal vez lo que diferencia este tipo de AOR (convengamos que el AOR puede ser rock [Michael Bolton] o Metal AOR [Bad Company]), con el Pop Metal es que la voz de (en este caso) Tony no es muy aguda, porque las bases y los riffs casi pueden pasar por ambos géneros. Si queremos compararlos, tal vez los podemos poner cerca de un Foreigner, un Loverboy, o porque no dentro de un Winger. Matrex ya sea por el estilo que apunta asi como por lo bien que lo logra, es una de esas agrupaciones que suenan bien compactas, armónicas y con muy buen gusto, la cual se las recomiendo, mis queridos lectores. 
La verdad es que me había olvidado de lo bien que suena la voz de Andre Matos, vocalista de Shaman, allá por el 97 nos cruzamos en una plaza de Buenos Aires y por aquel entonces tuve la suerte de comentar “Fireworks”, uno de sus discos cuando aún cantaba en Angra, a lo cual después de este CD se separaron. Espero no por mi comentario. Ja! Volviendo a Shaman, este conjunto se compone por la mitad de Angra (Matos, Mariutti, Confessori) y ya tienen lanzados 4 discos, tres hasta ese entonces (2005). “Reason” es un compacto bien potente, melódico, con buenos arreglos, con buenas vocalizaciones, y que la verdad vale la pena tener en la colección del más exquisito Metal progresivo. No puedo hacer comparaciones con el resto de su material, ya sea previo como posterior, es lo primero que llega a mis oídos, pero definitivamente Shaman es una agrupación que me deja conforme con lo que han hecho en este tremendo “Reason”. Mi tema favorito: "Innocence". Para los amantes de Royal Hunt, Helloween, Gamma Ray, Stratovarius, van a encontrar en Shaman esa ‘guía’ musical que andaban buscando. Muy recomendable. 
Segundo disco de la vocalista japonesa Saeko, quien esta apadrinada nada menos que por el bajista de Metalium Lars Ratz. Saeko nació en Osaka hace 32 años, comenzó su carrera al frente de la banda Evolution en 1994, y luego en 1995 pasó a ser parte de Insania, grupo que en 1999 cambiaría su nombre por el de Fairy Mirror. Por problemas de salud se retira temporalmente de la música y se recluye en Alemania, donde conoce a Lars Ratz, quien le produce su disco debut titulado "Above Heaven Below Heaven", que marca su regreso al mundo musical. Este segundo trabajo llamado "Life" también fue producido por Ratz, quien además se ocupa de algunas voces y de coros, y también de teclados. El baterista de Metalium Michael Ehre esta detrás de los parches y de las guitarras, el bajo esta a cargo de Mariko Inoue y la guitarra líder de Satoko Yanagase. Como invitado en el tema "Sky" aparece el guitarrista Victor Bullok (Dark Fortress, The Shroud). En cuanto al álbum en sí mismo (que fue co-producido también por Ehre), hay que decir que cuenta con 11 temas de un Heavy Metal con gran dosis de melodía, y en el que la voz de Saeko se destaca por su garra y calidad, además de su capacidad para para transmitir los sentimientos y las emociones que emanan de sus letras, bastante personales por cierto. La vocalista se hace cargo a la vez de piano y teclados. En síntesis, este es un disco más que recomendable no solo para quienes gustan de cantantes femeninas, sino también para quienes gustan del Metal con melodía. A seguir atentos la carrera de la japonesa. Más info en: 
¡Pelea, pelea! ¿Se acuerdan en la secundaria cuando se armaba algún pelito así? Siempre era mejor ser el que grita más que el que le toca pelear, y encima en vez de calmar las cosas, todos los de alrededor animaban para que se peleara quien estuviese metido en la fusca. Pelea es lo que significa Fight y creo que hoy la palabra es más conocida por el grupo que se formase después de la partida de Rob Halford de Judas Priest que por las andazas juveniles de todos nosotros. Rob acaba de reformar su primer grupo solista (entiéndase que después armó Halford) con el cual se acaba de despachar este, vendría a ser un grandes éxitos de dos solos CD's disfrazado en demos, porque lógicamente, es difícil hacer un grandes éxitos de dos solos álbums. Ahora la parte que les va a interesar mas a ustedes es: ¿tiene temas nuevos? ¡Por supuesto! Viene acompañadito este redondo por 5 nuevos tracks, para que por un lado sea más interesante la inversión y también para demostrar que la capacidad innovadora de la banda sigue en pie tras el descanso de todos estos años. Las canciones en cuestión son: "Now You Die", "Forbidden", "Down" y "Beast Denies", "Dead Men Talk". El tema "Dead Men Talk" contiene partes de lo que después seria el track "Human Crate”. Para quienes no sepan de que se trata Fight, es prácticamente un sonido muy similar a Judas, con mucho machaque de guitarra, bases aceleradas sin llegar a lo extremo, dentro de la vena Heavy Metal clásico. Personalmente me gusta más el disco en vivo, la parte que tiene los remixes, que son más tipo industrial. De todas maneras, Fight esta de regreso para demolerle la cabeza a quien se atreva poner el oído en este discazo. 
Este es el primer disco instrumental de Lars Eric Mattson en 14 años de carrera. Lars es sueco y su currículo es más que extenso, se lo puede apreciar en Condition Red, Lance King (Pyramaze, Power of Balance, Gemini) Mark Boals (vocalista de Malmsteen) entre otros. En pocas palabras, Mattson es sinónimo de Metal. Este disco fue realizado de una forma muy simple, en la que Lars compuso todos los temas, y simplemente fue acompañado por Eddie Sledgehammer (Vision) en batería. Como en muchos álbums de música instrumental no solo vamos a encontrar temas Metal 100%, sino que como es el caso de Mattson, hay pasajes medio acústicos, con guitarra tipo flamenco, algo de jazz y aires muy suaves, y hasta árabes, que completan los distintos gustos de este artista. Justamente “Delhi” es uno de los tracks mejores compuestos de todo el compacto, el cual se conforma por 10 cortes, en los que se aprecia la pasión de este interprete por la guitarra y el Metal. Para los amantes de la guitarra y de la música sin voces, esta es una buenísima oportunidad de poder disfrutar de esta particular música valga la reiteración. Para más info: 
¿Quién es Ted Poley? Lógicamente por sacar más de un disco solista por la discográfica Frontiers, debe ser alguien ¿no? Ted es la voz detrás de la afamada agrupación Danger Danger. Acá se lo va a apreciar en una faceta completamente distinta a la que (para los que ya conocen DD) ya nos tiene acostumbrado. La temática de “Smile” es un AOR, bastante tranquilo, por momentos más hacia un Power Pop como en “Waiting Line”. No abundan las guitarras potentes y tampoco las bases de características iguales, hasta la mitad del record hay canciones con una gotita de fuerza, más hacia un AOR Rock que un AOR Metal. Cuando aparecen los coros como en “More Than Goodbye” la cosa empieza a contradecirse un poco a lo anterior, aparecen las guitarras más al frente y los coros acercan a este tema más a un Soft Metal ochentón. Algún que otro track tiene un aire al Def Leppard actual, como para una sutil guía; otros como “Why Can’t We Pretend That It’s Over” son bastante acelerados y en este en cuestión incluye un solo de guitarra mas cercano al Hard Rock que AOR. Una particularidad destacable es que JK Northrup esta detrás de la producción de este compacto junto a Poley. JK es conocido por trabajar junto a Terri Ilous de XYZ, King Kobra y Paul Shortino de Quiet Riot, por lo que su nombre en la movida Hard Rock tiene buena reputación. Para los coleccionistas, fans de Danger Danger y amantes del AOR, esta pieza es imprescindible en sus haberes. 
Tankard son los representantes del Thrash Metal alemán. Si bien por el estilo que han abarcado desde principios de los ochenta: el Thrash, no es muy comercial, no lograron tal vez la fama de sus pares como Sepultura o Metallica, pero dentro de la movida Metal son más que conocidos y adorados. Este album según investigo tiene ya tres años de editado, pero ahora sale por Locomotive Records. El disco contiene once metralletas del más acelerado y corrosivo Thrash Metal con guitarras bien machacantes, bases aceleradas y de todas estas características la que apenas puede ser más destacable es un timbre de voz medio agudo, lo cual será bien apreciado por los amantes de este género. Tankard hace alusión a la bebida en especial a la cerveza y a la muerte entre otras cosas, por lo que ya son famosos por su lírica. 
Para los que no tengan conocimiento de este proyecto, Trans-Siberian Orchestra es lo que anteriormente se conoce como el grupo Savatage, pero en este conjunto hacen música navideña. Si! Tal como lo leen, no precisamente es Heavy Metal, sino que es una base Metal, es decir, se sienten las guitarras rifferas en casi todos los temas y algunos tienen base también Metal, pero son villancicos y canciones relacionadas con el tema Navidad. Ahora, si se ponen a desmenuzar el contenido de cada uno de estos Cd's como el DVD, van a encontrar un montón de cosas interesantes y de gran gozo. Primero, en navidad, previo a la hora de festejar, emborracharte y terminar babeando en el cordón de alguna calle, uno normalmente cena, por lo que poner temas navideños de Jose Feliciano, no es lo que como metalero prefiero. Por lo que desde ya hace un par de años que descubrí a TSO, que son mis Cd's de cabecera a la hora de la cena del 24 de diciembre, es más, como toda esa onda navideña se empieza a sentir días antes, a veces me doy un anticipito y me pongo un compacto para entrar más en época. Segundo, hay algunos tracks que son impresionantes, por ejemplo el que más me gusta es “A Star To Follow”, que es un canon de coro con bases metaleras que hacen una combinación que jamás hubiese imaginado que podría disfrutar. Para darse una idea mejor de todo lo que esto representa en cuanto a música y video, esta el DVD que incluye una historia navideña y se puede ver a Savatage acompañado por coros y orquesta, así como invitados especiales tales como la cantante Jewel y Michael Crawford. En fin, para un buen espíritu navideño, ya sea para tener este magnifico set de CD's y DVD's en casa o bien para hacer un regalo original entre melenudos o melenudas, esto es lo que recomiendo fervientemente. 
Dawn Of Solace es el proyecto paralelo del cantante finlandés de Before The Dawn, Tuomas Saukkonen. Este emprendimiento apunta más a una onda oscura, mucho más melódica y lenta que su agrupación principal. A lo largo de sus 8 temas van a poder apreciar una carga descomunal de voces y alaridos guturales asi como timbres nítidos, que combinados dan vida a DoS. En un principio este disco iba a ser parte de un compacto doble de Before The Dawn, pero al ser un estilo que no va con el sello de este grupo, Tuomas lleva todo este arte del Metal oscuro y casi vocalisticamente extremo a Dawn. Si te gusta la música pesada, y con las descripciones que estan arriba, no te pierdas este producto. 
Esta agrupación tiene ya un par de años de vida y es proveniente de Madriz’ (Madrid), España. Normalmente no comento demos en esta sección porque básicamente busco promocionar los productos de las bandas y por lo general son discos CDR y con pobre o nula producción, para ello hay otras secciones. Pero en este caso la banda tiene este demo, que dentro de todo le hicieron una tapa y el disco esta impreso, lo único es que si lo quieren, van a tener que mandarle un mensajito a la banda para que se los mande, ya que no se consiguen en las tiendas de CD's. "Derrotando Miedos" es un Metal bien crudo, con una voz de las mismas características, casi llegado al timbre Cavalera (Sepultura) o Giménez (A.N.I.M.A.L.) pero la música es más Stoner, oscura y por momentos se acelera casi limitando al Punk. Así son los Motorhead y Rusty Eye: muy Punk para ser Metal, muy Heavy para ser Punk. Acá solo se aprecian algunas bases puntosas pero la mayoría de las bases van mas para el lado Metal. Su imagen apoya su onda más Metal. Ricardo, voz de Calibre Zero canta en español, por lo que será fácil entender sus letras, y como dato extra en los créditos esta Patri en bajo, quien hace muy poco fue reemplazado por Pedro. Creo que con esta descripción ya dependerá de ustedes darle una buena oída a su música, en su página hay varios temas para ser apreciados así como un video clip muy interesante. 
¿Quién dijo que el 13 es número de la mala suerte? Ah! Si! Richie Blackmore. Bueno, pero en este caso es todo lo contrario, porque trece son los temas de esta reedición de At Vance, por lo que los que ya hayan adquirido este delicioso compactito, van a tener que rever la situación y obtener esta versión con dos temas más. Como odio cuando los sellos hacen eso, verdad? Los mas acérrimos fans terminamos comprando la edición original, la nueva con bonus, la de la cobertura de Australia y la japonesa con diferentes extra bonus, en pocas palabras, dejamos medio sueldo en una sola tirada de una sola agrupación. Es injusto! Solo hagan uno solo así podemos comprar otros CD's, por Dios! En fin, dejando el juego de verdades con humor, estos alemanes realmente son una pieza valiosísima en la movida Metal. La atmósfera general que se respira en este compacto es bien progresiva y lógicamente recordemos que el cantante de AV en este album es Mats Leven, quien fuese la voz de Yngwie Malmsteen y quien ya no es parte de At Vance. “Chained” es el track que le da nombre al disco, y creo que no se equivocaron porque la garra y la cadencia que tiene esta canción creo que merece ser la que lleve el rótulo en la tapa. Para los amantes de lo clásico hay musica de Vivaldi, Bach y Korsakov en las que se ejecutan con guitarra y se puede apreciar el profesionalismo del lider de este grupo, Olaf Lenk. Creo que con “Chained” lo más factible es que te quedes ‘encadenado’. 
Según recuerdo las palabras de Roy Z que me decía cuando le pregunte “…y que onda Tribe Of Gypsies?”, el contestó “es un Rock latino muy fuerte” y lógicamente quien mejor para describir su propia música, verdad? Lo cierto es que de los dos discos que conozco de ToG, “Dweller On The Threshold” es más fuerte y más cercano al Hard Rock que su predecesor “III”. Tal vez una de las razones de esta inclinación menos latina será por la incorporación de nuevo cantante, Chas West (Bonham, 3 Legged Dog) quien es el único miembro en este disco sin ascendencia latina. La voz de Chas es impresionante, bien melódica y tiene una potencia tremenda, y definitivamente fue la mejor decisión haberlo incluido, al menos, en este CD. Roy Z es la pieza maestra de casi todos los discos solista de Bruce Dickinson, Halford, también produjo a Judas Priest, y pronto tendrá en las calles el flamante redondito de Sebastian Bach, demostrando así que además de ser un excelente guitarrista, es un cerebro musical, un creador de singles y un amante de sus raíces latinas, algo que casi todos sus pares locales no demuestran tanto. Conozco muchos músicos que hablan perfecto el español y que vienen de familias latinas (en especial de México y Cuba) y han tenido poco o nulo acercamiento con sus raíces. Volviendo al disco, el mismo tiene 13 temas (evidentemente Roy no es supersticioso) y de los cuales puedo destacar “Stop Bombing Each Other” con una onda medio setentona y “Halos”, el cual muestra la faceta opuesta a toda onda eléctrica que se pueda apreciar en este CD. Justamente es un tema bien relajado y como para escuchar en esas tabernas de tipo español donde se mezcla la música, el arte y esas picadas de embutidos que hacen una perfecta noche. 
El guitarrista de Firehouse vuelve a sus andanzas como solista tras el excelente primer disco solo “Wanderlust”, pero en esta oportunidad es solo instrumental. Bill deja en claro una vez más quien es el cerebro detrás de Firehouse, con un disco sin voces que no suena pretencioso, pero que a la vez tiene toda la garra y potencia. Y lógicamente el título da idea de que el compacto no va a ser ni Metal ni Pop, es un Rock duro pero también se notan algunas cosillas medio sureñas, aunque creo que el Rock sureño se identifica más por esas voces medio pasadas por whisky. Hay atmósferas bien groovys como en “Billy's Blue Jeans” y “Trick Baby”, los cuales considero justamente los dos mejores tracks de este opus, es fantástico oír como Leverty juguetea con la guitarra al mejor estilo “Get In Touch” pero sin voces; también hay momentos melosos como en “How Many Ways”. Lógicamente como todo proyecto bueno, a veces no se trata como juega uno solo sino como arma un buen equipo, y quien puede estar tras la batería? Nada menos que su compañero de banda Michael Foster, quien evidentemente se alinea muy bien con Bill y eso se nota a la legua en este redondo. Hay momentos ala Satriani según me dicen mis oídos como en “Jumping Through Hoops” en el que la habilidad en las seis cuerdas toma aún más protagonismo. El master Leverty sigue haciendo magia, y esto espero que tengan la suerte de poder apreciarlo ustedes mismos, al fin y al cabo, la vida se vive una sola vez y yo me quiero llevar cuan buen recuerdo pueda, incluso este. 
Esta banda originaria de Massachusetts sale a las calles con el primerizo disco titulado “Pressing On”, el cual trae 13 canciones. Ideal para lo que la sed de los jóvenes piden hoy, ellos básicamente abarcan un Hard Rock bien moderno con esas voces post Eddie Veder aunque el timbre de Mitty no este ni ahí de cerca, pero como todos sabemos las tonalidades usadas por el Hard Rock moderno asi como el Nu Metal prácticamente buscan este Rock star como ejemplo. Acá vamos a observar varias facetas de Hardcore en el que este Mitty se despacha con varios alaridos desgarradores y las bases se aceleran un poco para nuevamente volver a lo crudamente más melódico. Es decir, si se compara con el AOR hay muy poco de armónico. Digamos que es melódico para lo que los chicos están acostumbrados hoy. En fin, fans modernosos, acá tienen más con que alimentarse. Clásicos y melosos, chóquenlo si están abiertos de mente o déjenlo pasar si no soportan lo actual y fuerte. 
El cuarteto original se reúne y hace estragos, y para ello deja plasmado un sendo DVD de 18 temas en el que se puede apreciar la impresionante performance de estos muchachos ingleses, conformados por Steve Howe, Geoff Downes, Carl Palmer y John Wetton. Como lo dice el título, el show esta grabado en Tokio, donde evidentenmente se debe conseguir un muy buen sonido, porque son demasiadas las agrupaciones que graban en vivo en el país nipón donde ya habían sacado un “Live In Osaka”, solo falta un “Live in Oaxaca" y completamos todos los sitios que terminan en “aca”. Valga repetir esto, pero entre el repertorio de hits vamos a encontrar “Heat Of The Moment”, “Don’t Cry” y para quienes no relacionen esto, esta incluido el famoso exitazo de 1981 “Video Killed The Radio Star”, el cual fue el primer video clip emitido por la MTV. ¿Cual es el lazo? Geoff Downes es quien canta este track, ya que Downes fue parte de The Buggles, creadores de este tema. Lo bueno del video digital es que uno tiene una mejor idea de lo que Asia representa y entretiene más, lo bueno del CD es que uno lo puede oír en cualquier lado. Este show se puede obtener en CD o DVD y no hace mucho ya hice el comentario del CD, por lo que si buscan algún otro dato más, lo encontraran en internet en el comentario del compacto. 
No todo es música. Pero todo esta relacionado con la música. En esta ocasión tenemos la biografía de Phil Varone, baterista de Skid Row y Saigon Kick relatada por él mismo. El DVD esta producido por Phil y dirigido por el director de películas Fabio Jafet. Lógicamente este DVD esta básicamente dirigido a un público local, porque no tiene traducción a otro idioma, pero quienes puedan entender todo lo que sucede es un excelente documental de cómo un músico se vuelve famoso y como todo su entorno lo lleva por caminos inimaginables. La vida de Varone tocó el cielo y bajo al infierno. Phil se llenó de dinero y lo perdió todo, se ven escenas donde esta rodeado de mujeres desnudas y hasta muestra consumiendo cocaína. Todo esto y mucho más se puede apreciar en “Wacking Up Dead”. Les garantizo que si entienden lo que pasa a lo largo del film, se van a quedar atrapados por todas las anécdotas e información que Phil comparte. En el mismo aparecen sus compañeros de banda Snake de SKid Row, Matt Kramer de Saigon Kick, y además CC DeVille de Poison y en los extras Vince Neil y su banda y otros de sus compañeros de Skid Row y Rikki Rocket de Poison. A lo largo del DVD, mientras se aprecian imágenes que no están acompañadas por comentarios se aprecian temas de bandas como Temple Of Brutality, F5, Crease, Saigon Kick y Matt Kramer. Al final del video hay una moraleja y la verdad que él vale la pena verlo. Su duración es un poco más de una hora. 
Dentro de la línea musical de Broken Teeth y Rhino Bucket están según interpreto por lo que escucho, los White Demon, cuyo primer opus llega a mis manos. Ellos profesan el más crudo Sleaze Rock and Roll con ciertas influencias del lado más salvaje y menos bluesy de AC/DC, lo más feroz de los Kinks y Who. La banda es originaria de Phoenix, Arizona y desarrolla a lo largo de sus 10 canciones en este CD titulado “Say Go” una característica bien marcada: energía pura. A lo amplio de este redondo, abundan las guitarras eléctricas, los alaridos y las bases aceleradas casi limitando el Punk. Contrarrestando el hecho de que sus bases podrían llegar a ser algo Punk como lo fueron una vez más de un tema de Guns & Roses, su imagen es un poco mas entre Metal y Glam moderno. Solo les faltan los pañuelos y un poco de maquillaje. Tal vez el mejor track de este disco es “Give It To Yourself”, observen los cambios en el mismo. Si estas bajoneado y depresivo o bien necesitas destruir el lugar de donde vives, pon “Say Go” en tu equipo de música a todo volumen y veras la adrenalina fluir en sus venas. 
Esta banda es parte del movimiento “indie” de Estados Unidos. Este movimiento, según interpreto, comprende bandas que no han sido fichadas por compañías discográficas importantes y que además estas agrupaciones recrean musica que va del Rock al Grunge. Algunos críticos los relacionan con Wolfmother, Phish, ya que de repente se pueden encontrar atmósferas bastante crudas, dentro de un Hard Rock moderno o también Grunge y hay canciones dentro de un Rock medio popeado más en una onda Counting Crows o Dave Matthews, donde las influencias irlandesas están a flor de piel. Para los que sepan apreciar este estilo, encontraran en Wildphyr un buen exponente. 
Cosmosquad es un proyecto del baterista Shane Gaalaas (MSG, Glenn Hughes, Malmsteen, Uli Jon Roth) y el guitarrista Jeff Kollman (UFO, Mogg/Way, Rob Rock, Mark Boals), quienes estan afincados en Los Ángeles, mas allá de que Shane es canadiense. El mismo es pura y exclusivamente instrumental en el que ambos astros del Hard Rock despliegan un sinnúmero de habilidades, cada uno en lo que sabe. Jeff aparte toca el bajo en algunos de los tracks y hay algunos artistas invitados que se encargan de este instrumento en otros temas, los cuales mencionaré más abajo. La música que van a poder apreciar en “Acid Test” es una fusión donde no solo el Rock duro esta presente, sino que hay otros matices y texturas hasta de Jazz que completan lo que normalmente los compactos instrumentales siempre ofrecen. Como más de uno sabrá, no soy el más aficionado a los discos instrumentales, más allá de que últimamente he aprendido a disfrutar de muchos de los temas que oigo, y aca pasa algo similar, es decir, como que no me emociona lo que vengo escuchando hasta que aparece el track que me hace parar las antenitas. En este caso por sus variaciones como por el jueguito musical casi infantil me llama la atención “Bedbucket”, que para los que conozcan, tiene una onda rítmica entre Primus y un hay un cierto lazo con el de Los Piojos llamado “Taxi Boy”. Como invitados en el bajo están Paul Shihadeh (Scott Kinsey), Kevin Chown (Uncle Cracker, Edwin Dare), y el nuevo miembro permanente quien también aporta su talento en este CD, Christopher Maloney (Dweezil Zappa, Hardline). Hay teclados, y es nada menos que el grandioso Ed Roth (Impellitteri, Ken Tamplin, Hughes/ Turner Project) quien mete sus dedos en 5 canciones. Asimismo aparece otro tecladista llamado Jono Brown. Para los que oigan mi tema favorito, la voz que recita en él es la del finado bluesman Willie Dixon. Realmente es un disco muy dinámico, fresco, tiene muchos matices potentes y hay buenas variantes para que se haga entretenido a distintos gustos. 
Acá les acerco lo último de Seven Witches, se trata de un DVD en vivo. Antes que nada, si ven a los camarógrafos y el director de cámaras del show, patéenle el trasero por mi please, jaja. La verdad es que no me la quiero dar de profesional, pero es evidente que ambas actividades, son fundamentales para que salgan en un DVD para que la gente pague por ello, y acá no están elaboradas muy pro. Hay tomas buenas, no es que esta filmado por un total aficionado y con cámara casera, pero el total del producto me parece que podría haber sido mejor, sabiendo que es una excelente banda en vivo. Es una lastima porque a la hora de ver un DVD uno busca estar ahí sin haber tenido esa suerte. Lógicamente los fans van a obtener este material de todas maneras y coleccionistas como yo, a buen precio nos veríamos tentados incluso sabiendo que el material no es óptimo. La banda por suerte hace un buen espectáculo de Metal y Jack Frost, líder y único miembro original de Seven Witches, realmente pone pasión en stage, lo cual se puede apreciar cuando la cámara no lo quita de plano. Seven Witches apunta a un Heavy Metal medio melódico, con algunos alaridos ala King Diamond, y bases por momentos aceleradas más tirando a un Power Metal, así como tiene un par de pasajes medio bluesy donde Jack se destaca con su arte guitarresco. Las influencias más claras son de Maiden, Queensryche y Judas. Por la banda pasaron Joey Vera (Fates Warning), Wade Black (Crimson Glory), y actualmente el vocalista Alan Tecchio proviene de la banda Metal Hades. 
Para aquellos que verdaderamente disfrutan del Hard Rock melódico como Winger, Bon Jovi, Europe, etc, vale decir que este sujeto debería haber tenido más popularidad en la epoca de apogeo de este estilo, cosa que no sucedió. Terry fue y es el cantante de XYZ, una banda angelina de lo más espectacular, por la temática musical que cada disco ofrece y aún más, por la prodigiosa voz que posee. Ilous tranquilamente podría haber pertenecido a cualquier banda de este género y le hubiese aportado un sonido vocal de primera calidad. Ahora ya saben de quien hablo, pasemos a su primer disco solista. Este CD viene a ser un compilado de rarezas de XYZ y algunas cosas que si pertenecen a sus actividades como solista. Este disco está conformado por 18 canciones, de las cuales destaco “Walk On Water” y justamente la que da nombre al titulo “Here And Gone”, ambas tienen una potencia y a la vez una armonía, esta última es un poco más cruda, pero la combinación de coros le da un sabor a este tema que te va a gustar de entrada. A la hora de comentar un compacto siempre le pido a Dios que me provea de este tipo de material, porque así como cuando ustedes escuchan un tema los emociona, a mi me permite poder desarrollar un comentario de CD mucho mas fácil. Terry se vale de muchos grandes del Metal para que esto salga bien potente, como el ya desaparecido Randy Castillo, el baterista de Black Sabbath (o mas bien Heaven & Hell) Vinnie, mi querido amigo Michael T Ross, que justamente me contó que el tema donde él participa “The Road” lo grabó con Terry para su disco solista y, para JK Northrup en su propio solo CD, otro tipazo Tony Franklin (Blue Murder, The Firm) y un extenso etc. Como particularidad aparece un hit de los ochenta en una versión mucho más relax: "Waiting For A Girl Like You" (Foreigner) al cual le recomendé a Terry haga un clip si ninguno de sus propios temas lo convence para ello, veremos si me hizo caso. Terry en este momento es vocalista de Accomplice, lugar que en el disco ocupo otro prodigio vocal, Johnny Gioeli (Hardline), donde Michael y otros ases hacen un Hard melódico que encaja perfectamente con este muchacho. Ciertamente TY es lo que espero de un artista: fuerza, afinación y melodía. 
Se acuerdan de la bella Sean Yseult? Para aquellos de poca memoria o bien no tan fanáticos de la banda a la cual a esta rubia le dio fama, Sean fue bajista de White Zombie, una de las agrupaciones más famosas en los 90’s. Las vueltas de la vida me acercan a esta chica que muy amablemente me envía este disco de su nuevo grupo llamado Rock City Morgue. Creo que el nombre ya da idea de a que nos vamos a enfrentar no? Lo cierto es que este conjunto de New Orleans, emplea el Rock G ótico con aires punkies y si queremos acercarlos al Punk, nada menos que Daniel Rey de Ramones y J. Yuenger quien fuese también parte de White Zombie, son quienes produjeron y mezclaron este CD. Según me informo y corroboro mientras escucho a RCM, hay claras influencias de bandas como Social Distortion, Supersuckers, Misfits, y Nick Cave. Tal vez la parte exquisita que se puede absorber de este redondo viene más del lado Cave, ya que este australiano suele ser emparentado por producir música que la prensa comúnmente la cataloga de exquisita. Como dato extra, los Rock City Morgue ya tienen un Ep dando vueltas por ahí; y Rik Slave es la voz de The Phantoms y Man Scouts of America. Sean esta bien alejada del sonido industrial al que la emparento, pero justamente de eso se trata un músico, al igual que un actor, su capacidad no solo se demuestra por como hace un determinado estilo sino también por cuan versátil puede ser el artista conservando el buen gusto. 
Para no dejar atrás algunos clásicos recopilatorios de muy buena calidad, aca les acerco este ‘grandes éxitos’ de Alicia Cooper o Alice para los amigos. Este compacto viene conformado por 22 hitos, los cuales recorren prácticamente gran parte de su discografía, enfocándose más en su etapa de los setenta y con un par de cosas de su década mas metálica, la de los ochenta. Esta es una oportunidad muy buena de poder apreciar material que por ejemplo yo, no mucho tiempo atrás desconocía de AC, ya sea porque mi fanatismo a este artista se enfoca básicamente en su trabajo del periodo mas Heavy así como porque nadie supo como provocar que quiera saber que hizo en sus años previos a “Hey Stoopid”. Por ejemplo el estribillo de “Elected” es casi igual al de los Ramones “I Wanna Be Sedated” verdad? Una cosa que se ve desparramada en todo este CD es la calidad musical que Alice Cooper ha venido elaborando en sus cuarenta años de carrera, la cual es básicamente magnífica, ya sea en su Horror Rock como en su Metal. Entre los hits que van a poder apreciar están “Eighteen”, “School's Out” y “No More Mr. Nice guy”, y como anécdota, dado a que estos temas me recuerdan cuando nos cruzamos, el mismo Alice me comentó hace no mucho tiempo que cuando grabo el disco “Alice Cooper Show” estaba tan borracho que le da vergüenza ese disco. Muchos sabrán que Cooper es un alcohólico recuperado por más de veintitantos años. En fin, para los más coleccionistas, los acérrimos fans o curiosos de saber cual es la vida y obra de la bruja de Alice, esta producción los va a dejar embrujados! 
Esperadus discus de Moonspell vendrae este mes de octobrus en Eruopeus y para noviembris en Estadus Cumulus Americanus. Haciendo un paréntesis en el hechizo que estoy preparando para ustedes para que queden prendidos y amarrados a este nuevo malévolo disco de Moonspell el cual como entenderán tiene salida para muy pronto. Todos los temas de este nuevo CD son de la época previa a “Wolfheart”, sacados del preciado demo por sus más acérrimos fans “Anno Satanae” de 1993. La banda portuguesa nos siguen deleitando con este Black Metal con aires góticos, y en esta ocasión esta producción viene dividida en tres partes, la primera mas bien Dark Metal, la segunda ya bien Black Metal y la última de sus primerisimas épocas, incluso donde se incluye el tema “Serpent Angel” de cuando aún se hacían llamar Morbid God. A diferencia de otros estilos extremos, acá se aprecian bases aceleradas, pero no se atosigan solo con este tipo de tiempos rítmicos sino que también (ya sea por las distintas etapas que se aprecian en este redondo) se disfrutan bases más lentas con atmósferas bien oscuras. Excelente época para sacar un disco bien oscuro ya que se viene la noche de brujas y los demonios esperan hacerse un festín con sus almas. Prosigo. Agarraus entre vosotroris discipulus del mal, unaos en el mitus de Anno o Annus Satanae, cantaris juntitus, cachetis con cachetis y de las manaes, y que os poseare el demonium. Evitaré hemorroidaes. 
En la cobertura que protege el CD viene un aviso que dice “Eric Johnson’s “Bloom” nominated album 2006 Grammys”. Es evidente que aún en los Grammys van a participar artistas de gran envergadura como Eric, quien además de ser un guitarrista famoso en la escena Rock y Metal, es el tercer guitarrista del primer disco y tour de G3 (Guitar 3), proyecto de Satriani y donde Steve Vai ha sido el apoyo más fuerte, seguido de Eric. Valga mencionar que Eric ya es poseedor de un Grammy a la mejor performance instrumental rock en 1991. "Bloom" es el sexto álbum solista de Johnson seguido por uno en vivo salido el mismo año. Acá se puede apreciar una vez más la versatilidad de este músico, el cual al igual que sus pares mencionados arriba, emplea su guitarra como instrumento principal, pero en cuanto a su música pasa del Rock duro a música. Folk, Country y otros géneros. Mas allá de que Eric tenga un compacto tan amplio de criterio musical como este, siempre se lo ha relacionado con la escena dura y metalera. El redondo viene conformado por 16 temas, divididos en tres partes: Prellude, Courante y Allemande, y Eric no solo aporta la guitarra y voz, sino que toca el bajo, piano, citar y otros instrumentos además de ser el productor del disco. Tal vez el track que más vayan a disfrutar es el cover de Bob Dylan “My Back Pages” ya que es el más fuerte de la lista. Oriundo de Austin, Texas, Eric ha aportado su magia con celebridades tales como Richard Marx, Steve Morse (Deep Purple), Stu Hamm y John 5 (Rob Zombie). Varios importantes músicos lo secundan en este disco como Tal Bergman (Billy Idol, Rod Stewart) y Adrian Legg (famoso musico de jazz) entre otros. 
Al mejor estilo Heavy Metal Progresivo sale su cuarto disco de Silent Force, luego de 3 años sin sacar nada, se despachan con un interesante compacto ya que en sus 12 temas se puede apreciar todo el poder de sus cuatro miembros interpretando instrumentos y además la talentosisima voz de DC Cooper (quien fuese una vez vocalista de Royal Hunt, también puso sus cuerdas vocales con Gary Hughes y Amaran's Plight) la cual también nos engalana con varios alaridos. Las bases son tirando a aceleradas, sin llegar a lo extremo. Básicamente lo más destacable de este CD es la buena combinación de la fuerza del Metal Power, la carga del lado progresivo y la armonía vocal, que como resultado final es “Walk The Earth”. Lógicamente no podemos esperar nada demasiado original, y creo que el que escucha este tipo de bandas, como yo, buscamos simplemente más canciones, más que “que nuevo, raro y fuera de lo convencional nos puede ofrecer”, estamos de acuerdo? Silent Force nació en Krefeld, al este de Alemania, en 1999, como menciono arriba, ya tienen tres producciones más en el mercado y para completar la info de ellos, en este momento están girando por Japón. Curiosamente si se fijan en su pagina de myspace 
Cuando leo los nombres artísticos de los integrantes de ciertas bandas me pregunto, en que estarán pensando a la hora auto nombrarse así? En fin, solo me causa gracia este tipo de cosas, en este caso tenemos a Chibi en voz, Rainbow en guitarra, O-En en teclados, OE en bajo, Rhim en batería y el único aparente ser humano de carne y huesos Mike Falcore en guitarra. The Birthday Massacre son de Toronto, Canadá, ciudad conocida como North Hollywood por la cantidad de películas que se filman ahí, para evitar pagar tantos impuestos. Ellos ya van por su cuarto disco editado, el cual estoy comentando y apuntan a un Rock G ótico con algunos aires Metal y otros New Wave. Los más destacable de “Walking With Strangers” es que la mayoría de las canciones tienen melodías bien atrapantes, te quedas pensando “que buena melodía, que fácil me compra esta canción”. No digo que todas sean así, pero por ejemplo “Remember Me” y “To Die For” se acatan a esta característica. Tal vez la dulce voz de Chibi colabora mucho para que encaje bien esa combinación de secuencias medio tecnosas, atmósferas (valga la reiteración) góticas, bases sampleadas y machaques de fondo que le dan un toque de potencia. Tal vez el track mas potente es “Red Stars” donde las guitarras toman un poco más de protagonismo. Ahora una cosa que me deja impactado es que “Weekend” tiene el mismo estribillo que “Sunday Bloody Sunday” de U2!!!! Sabrá Bono de esto? Será que estos chicos son pro ambientalistas y llegaron a algún acuerdo? En fin, dejándome de sarcasmos cierro positivamente este review diciendo que lo que acabo de escuchar en general esta muy bien logrado, como dije arriba, las canciones tienen algo que te atrapa y creo que vale más que la pena pegarle una buena oída a este CD. 
Originarios del sur de Brasil, Desolate Ways es una prominente banda que fusiona el Heavy Metal con lo G ótico y hasta tiene cosas del Doom. La característica más remarcada es que al escuchar a DW es como oir a James Hetfield haciendo algo más oscuro, con machaques de fondo pero con atmosféricas más Dark. “Falling Down” es una de las canciones más cercanas al Metal que a lo G ótico, el cual considero el hit del disco. Por ejemplo en “My Pain” las guitarras empiezan más limpias al mejor estilo The Cure y luego se corroen aún conservando ese halo darkoso a lo largo de la melodía. “Tearful” es su segunda placa y tienen según investigué un demo el cual no aparece en su página de internet. Haciendo referencia a el comentario anterior sobre la voz de Max Lima, cantante de Desolate Ways, esta es un tono un poco más grave que la del frontman de Metallica, y además emplea el idioma inglés para los temas por lo que al igual que sus pares de Sepultura y Angra, es más que seguro que obtengan reconocimiento mundial fácilmente. Desolate Ways es una muy buena propuesta si te interesa escuchar algo metalero pero con sonidos Dark Wave de los ochenta. 
Esta banda me llama la atención porque combina finamente el sonido medio stoner de Black Sabbath con esas guitarras de sonido grave y una voz a medio tono, por momentos aguda que, en conjunto, logran un disco ultra potente sin ser algo que pudiese dañar a los oídos de los amantes de un Metal fuerte pero no extremo, dejándome un sabor también a algo de AC/DC (por la voz y los alaridos que abundan) y a lo más modernoso de Skid Row ("Subhuman Race" era). Tras los créditos de este interesante redondo están Bobby Ellsworth, quien comanda la archi conocida agrupación Overkill, Dan Lorenzo de los otrora Hades, Job de Murder 1 (banda en la que tocó Chris Caffery de Savatage) y Mike de un grupo llamado Non-Fiction. Las bases tienden a ser lentas, algo básicamente común en la escena stoner, y por ejemplo canciones como “One Time” son una evidente muestra del sonido más clásico del Stoner Metal. Este opus está conformado por 11 temas entre los cuales destaco “One Time” y “Sweeter”. Creo que lo más destacable es la combinación de voces agudas y graves plus los gritos desenfrenados de Bobby, mas allá de que esto sea redundante. Es a mi consideración la clave de este disco. 
Banda española que presenta su primer larga duración titulado "Liar Flags". Anteriormente habían lanzado un mini CD llamado "Awaiting The Sound Of The Unavoidable". El estilo de la banda se mueve por el lado de un Viking Metal Epico, con toques Death y hasta Black e incluso de Folk. Todo este combo podría hacer creer que la banda tiene un sonido indefinido, pero Runic se las arregla para amalgamar todos los estilos antes mencionados para sonar originales y compactos. A lo largo de sus diez temas, la banda enriquece su música con arreglos orquestales, coros, y el uso de la flauta, gaitas, y la zanfona, instrumento este parecido a un violín y que antiguamente se usaba para la música religiosa medieval. Si bien la melodía esta presente en todos sus temas, esto no quita que la fuerza también acompañe a la banda a lo largo de todo el trabajo. Una cuidada producción hace sonar a Runic como una banda bien compacta y trabajada y de la que sería más que interesante poder presenciar una actuación en vivo. En cuanto a la parte lírica hay que decir que todos los temas estan en inglés y que la temática de los mismos refleja influencias de la mitología y culturas antiguas. El muy buen arte de tapa estuvo a cargo del reconocido ilustrador español Vicente Ventura. Con "Liar Flags" Runic comienza su carrera de la mejor manera, con un muy buen trabajo discográfico que nada tiene que envidiarle a sus pares nórdicos del Metal vikingo. Y el hecho de tener un trabajo debut de tanta calidad, los obliga a igualar o superar la calidad de sus posteriores álbums. Tienen todo para lograrlo. Más info en: 
Para los verdaderos fans de Sabbath así como para aquellos que saben disfrutar de esta banda, Rhino records sacó no hace mucho tiempo atrás este box set de Black Sabbath titulado "Black Box". El mismo contiene los primeros 8 CD's de la era Osbourne incluyendo el disco homónimo, "Paranoid", "Master Of Reality", "Vol. 4", "Sabbath Bloody Sabbath", "Sabotage", "Technical Ecstacy" y "Never Say Die!". Como lógicamente hoy en día las cosas al por mayor si bien son buenos negocios no necesariamente quiere decir que sean propuestas atractivas, acá es donde entra la inventiva y le da a esta caja el adjetivo “de lujo”. La misma viene provista por un DVD, el cual se conoce entre los acérrimos seguidores como “Beat Club Footage”, el cual es en vivo y se conforma por 4 temas. Incluye además (como si fuera poco) un libro de excelentísima calidad, forrado de gamuza, donde relata un poco la historia de Black Sabbath, trae las letras de cada CD (algo un poco superfluo, ya que los mismos compactos ya vienen con la lírica), y esta repleto de fotos de aquellas épocas. Los CD's vienen en formato cardboard o cajita de cartón, no solo la versión de caja de plástico, y si bien hoy por hoy es un producto que se consigue, no me extrañaría que algún día se dejase de imprimir, no es la primera vez que ediciones especiales como esta dejan de producirse y luego toman precios altísimos. Algo que no sucede ahora porque este "Black Box", por la cantidad de CD's y material invaluable que tiene debe valer baratísimo al lado de comprar cada disco por separado. Fans, coleccionistas y buenos inversores, esta es una muy buena oportunidad. 
Puede que ya lo conozcan a Jacob Hansen debido a que ya cantó en bandas como Beyond Twilight. Creo que sin menospreciar ningún instrumento, la voz es lo que da a cada agrupación la personalidad, lógicamente, seguido de esto si no hay instrumentos que soporten una buena voz, tampoco obtendríamos un buen producto. Esto viene a que Jacob posee una garganta envidiable, lo cual se puede apreciar en este nuevo compacto de Anubis Gate. Este tercer ‘hijo’ viene conformado por 14 canciones del más exquisito y melódico Heavy Metal, en el que los coros y algunas atmósferas progresivas, así como las variantes musicales en cada tema y bases ultra potentes dan a “Andromeda Unchained” lo necesario para que sea realmente agradable a nuestros oídos. Queensryche, Iced Earth, Savatage, y Dream Theater son evidentes musas para AG por lo que fans de estos grupos así como los amantes de este género metalero van a poder apreciar en este CD. Como lo podrán apreciar en su nombre, Anubis Gate hace referencia al Dios egipcio famoso por ser el guardián de las almas. Dado el titulo del disco, sus temas tienen un claro sentido lírico con respecto al espacio, sépase que Andrómeda es una galaxia que esta ubicada a 2.5 millones de años luz nuestros, por lo que si buscan unas buenas vacaciones, Japón queda más cerca y si estas vacaciones tienen que ser bien cortas, pueden oír “Andromeda Unchained “y van a viajar bien lejos. .JPG)
Dios mío! Mientras escucho “Black Raven Cry” el guitarreo combinado con la parte vocal de Evil Masquerade me recuerdan al creador de los cuernitos: Ronnie James Dio.
Esta banda de Portland, Oregon, sale al ruedo con este EP de 5 temas llamado “Mi Nuevo Mundo”, el cual apunta a un Rock medio Dark, Punk, New Wave. Sus bases son bastante aceleradas y la voz de Roxy Epoxy tiene un aire a la de Chrissie Hynde de The Pretenders. Más que nada este comentario llega a ustedes por la sencilla razón de que tienen fuertes influencias a lo que fue la banda de Wendy O Williams: The Plasmatics, la cual siempre ha sido incluida en el ambiente Metal. Para más info: 
Desde el 26 de enero de este año que esta en las disquerías o bateas el primer disco full de La Hermandad. LH es una banda española, precisamente de Santander que refleja lo que es el Metal melódico español en la actualidad. A todas mis bandas amigas siempre les sugiero: pocos temas, pero de buen calidad. Incluso es mejor un EP bien editado que un disco full de mediocre o mala calidad. Justamente este compacto se conforma de solo 9 temas, que básicamente el CD tipo es de 10 en cuanto a cantidad, pero justamente, sin conocernos previamente, estos chicos ya saben esta regla y finalmente “Reflejos De Realidad” es justamente el producto final que espero de un grupo. El CD incluye el video del tema “La Hermandad” para tener una mejor idea visual de este conjunto. La voz de Daniel es bastante aguda y entre otras cosas me gusta la introducción de este CD en el comienzo de “Prisionero De Mi Cuerpo”, así como lo melódico de “La Galería Del Dolor” dejando en claro que la combinación de guitarras machacantes aportadas por Chena y Francisco hacen muy buena combinación con la interpretación de violín por Isabel. Saturnino y Javier componen una potente base en los track más heavys. 
Un clásico traído a ustedes con más temas para que se retuerzan por obtenerlo. El disco que trajo el Mark III, con la inclusión de David Coverdale y Glenn Hughes, esta al alcance de todos con 5 temas adicionales y supongo que con el sonido mejorado aunque no se aclara. Los temas que agregan son remixes de: "Coronarias Redig", "Burn", "Mistreated", "You Fool No One", "Sail Away" y para mi parecer, por ejemplo “Burn” me gusta más en el remix que en el track original. Tambien el tema “Coronarias Redig” no aparece en la versión original. Siendo un disco tradicional, el cual ha recibido muchas críticas a lo largo de la historia no necesita recibir demasiada referencia de cómo suena, más que Coverdale le pone su timbre particular de voz y la dupla vocal con Hughes le da un sonido particular a Purple, el cual no es el mismo en otras etapas de su vida. Como dato adicional: Paice es el único miembro de Purple que ha estado en todos los álbums de la banda, quien ha compartido ese titulo con Lord hasta no hace muchos años, quien este último ha dejado DP para seguir su carrera solista. Una vez más, esta critica es para recomendar este pedazo de historia. 
Tras ser despedido de Hawkwind, Lemmy Kilmster forma Bastards, y al poco tiempo cambia el nombre por el de Motorhead. Esto ya tiene más de 30 años de pasado, por lo que entre pitos y flautas, Motorhead festeja sus 30 años con un sendo disco doble en vivo en el Hammersmith Apollo de UK. La caja de cartón con muy buena diagramación y diseño conlleva 2 CD's con el mejor material en vivo de la banda inglesa, reinstalada en Hollywood. El show fue grabado hace dos años en el que podrán apreciar varios de sus hitos de sus tres décadas de puro Heavy Metal. Entre ellos aparecen: "Overkill", "Iron Fist" y "Bomber", pero no aparecen los que más me gustan a mi como "Hellraiser" y "Born To Raise Hell", aquel tema de la película “Cabezas Huecas” donde además cantan Ice-T y Withfield Crane de Ugly Kid Joe. La verdad es que con este tipo de agrupaciones que ya son archiconocidas por los amantes del Metal es poco lo que se pueda decir de un disco en vivo. Básicamente el sonido es impecable, por lo que si desean tener una idea de cómo suena Motorhead en un escenario, les garantizo que este doble CD los va a demoler. Haciendo un poco de referencia musical, Motorhead apunta a un Heavy Metal bastante pesado, acelerado, hay temas que podrían pasar como Speed Metal y otros hasta Punk Metal, y su sonido siempre ha sido bastante particular, y en esa particularidad entra el hecho de que Lemmy tiene una voz bien pasada por whisky, bien corrosiva y como gastada. “Better Motorhead Than Dead - Live At Hammersmith” tiene como fecha de lanzamiento para el 15 de octubre próximo, por SVP. 
Tierra Santa ya tiene 10 años de carrera y lo celebra con un disco doble compuesto por sus mejores temas, de ahí el titulo “1997-2007”. Esta banda originaria de La Rioja, España, se ha convertido en uno de los más grandes exponentes del Heavy Metal hispano editando 8 discos y 3 DVD's. Su temática es hacer canciones potentes dentro de la línea Heavy Metal clásico, con bases bien aceleradas sin llegar a lo extremo, riffs bien eléctricos, una voz no muy fina de timbre pero bien de tendencia armónica y letras de gran preferencia a lo místico y medieval, algo bastante explotado por agrupaciones como Rata Blanca y Manowar. Lo llamativo de estos españoles, lógicamente es el acento marcado, ya que las letras son en castellano, lo cual deja más notorio este acento. Este set de dos CD's contienen un total de 35 canciones, incluidos tres bonus tracks, acaparando básicamente lo más importante de toda la carrera musical de TS (TS de Tierra Santa, no Twisted Sister). Uno de los temas que salen un poco de lo que nos propone en general Tierra Santa es “El Amor De Mi Vida”, un Soft Metal muy bien logrado en el que aparece una voz femenina, cuya información no esta aclarada ya que este CD se espera salga a las calles para el 25 de septiembre próximo. También acaparando un poco el lado más progresivo esta “Una Juventud Perdida”, el cual está muy bien logrado. De todas las canciones que son honestamente nuevas para mi, ya que nunca he tenido la oportunidad de conocer a Tierra Santa, la que me deja eclipsado es “El Azote De Dios”, así como también el lento que menciono en el párrafo anterior. Tierra Santa es de esos conjuntos que a la primer oída ya le dejan grabado a uno más de un tema, algo que para mi es bastante loable y por ende les recomiendo que obtengas o al menos le den una buena escuchada a este material. 
Trabajo debut de esta banda brasileña que logra, según la gacetlla de prensa, unir de una vez por todas los límites entre el Hardcore y el Death Metal. La agrupación esta conformada por el californiano Relentless en voz, Fernando Schaefer (Korzus, Kiko Loureiro, Pavilhao 9, Treta, Rodox) en batería, Covero (Nervochaos, Mindmaker) en guitarra y TJ (Treta) ) en bajo. Endrah propone una música extrema donde la velocidad, los cambios de ritmo y una alta dosis de técnica estan presentes a lo largo de los diez temas que conforman el disco, y a diferencia de las bandas de Metalcore que tanto pululan hoy en día, sobre todo en Estados Unidos, Endrah no tiene esas partes más calmas con voces limpias combinadas con voces podridas y velocidad del estilo antes mencionado. La banda no hace Death Metal puro, pero por momentos suenan así; tampoco hacen Hardcore puro, pero uno puede encontrar toques de dicha variante musical, por lo tanto el resultado es una buena combinación de ambos estilos, con un sonido moderno y pesado a la vez, que quizas a los fans más puristas o amantes del Metal clásico pueda no agradar, pero a los amantes de lo extremo sin dudas que gustará. Este cuarteto brasileño (en realidad 3 brasileños y un norteamericano) es técnicamente impecable, siendo este el punto más destacable del grupo, junto a la garra y potencia de su música. El álbum, que incluye el video clip del tema "Turns Blue", fue grabado en San Pablo, producido y mezclado por Endrah y Ciero (productor de Krisiun) y masterizado en San Francisco, USA, por Colin Davis (Exodus). Más info en: 
Creo que lo más impactante para cualquier metalero es ver a Halford y Bruce Dickinson cantando juntos. Esa es una de las primeras imágenes que aparecen en la parte del DVD adjunto a esta edición “MetalGod: Essencials Vol 1”. Este lanzamiento esta compuesto por un CD que contiene los mejores cortes de “Resurrection” y “Crucible”, y de su banda previa a Halford y posterior a la salida de Judas Priest, Fight. Reitero y lo haré en cuanta compilación llegue a mis manos: aquellos que no hayan probado este material anteriormente, esta es una excelente oportunidad de obtener de una vez prácticamente lo mejor de la carrera solista de Rob en sus dos agrupaciones. Y para que esto sea más apetecible, lógicamente esta el DVD que contiene imágenes de detrás de escena, donde se puede conocer un poco más a la banda que acompaña al pelado y encima verlo a él fuera del escenario, así como a Roy Z, quien además de aportar guitarras en algunos tracks es quien se enca