Si, los fans de Kotzen dirán “pero si Richie sacó un disco con el mismo nombre el año pasado!”, lo cierto es que no es un titulo muy original, pero no se busca originalidad para esto, sino darle empuje a lo que se va a ofrecer dentro del redondo. Brian Vollmer y cia. están nuevamente al ruedo con fresco material concentrado en este álbum compuesto por 7 temas. El sonido de este CD es bien potente, el cual bien se podría definir como Hard Rock melódico, estilo que Helix viene profesando por más de veinte años desde su natal Canadá. Brian, único miembro original de Helix, sigue dando que hablar dentro de una movida que necesita nutrirse de este tipo de material para que siga viva y no termine buscando música en artistas de dudosa calidad musical (entiéndase reggeton o pop comercial). “Baby Like To Ride” tiene los típicos coros al estilo Kiss que a más de uno le va a dar un golpe de nostalgia, aunque “The Past Is Back (To Kick Your Ass)” es el tipo de canción con la polenta (la emoción, fuerza) que necesito para una mañana de resaca. Para aquellos que por ahí no recuerdan, Brian y su Helix son los responsables del hit “Rock You” ese que empezaba con un….”Gimme an R…y los coros decian arrrr, O…ooooh, C…ciii, K..keeey, whatya’ got? ROCK! And what you gonna do? ROCK YOU!.” se acuerdan? Para los nostálgicos trae una regrabación de “Heavy Metal Love”. Helix sigue viva, sigue haciendo buena y nueva música y gracias a Dios que sigen “rockeandote”, cosa que espero por muchos años más. Para más info y como obtener el CD: www.planethelix.com. Año: 2006.
Lucas H. Gordon
Muy interesante banda angelina, que a pedido de fans tiene este EP en las calles, el cual tenia como inicial propósito darse a conocer solo en la industria rockera. El estilo que abarcan es un Hard Rock bien corrosivo, con voces medio roncas a cargo de Jason Race, y como influencias podríamos mencionar Tesla, con quienes hicieron soporte, Aerosmith, Buckcherry, y tienen (dentro de las ultimas bandas que escuche) una onda a Dead End Jane, con ciertos aires sureños. Personalmente encuentro una banda con mucha fuerza y sabor, en 5 temas, me quede bien conforme con lo que proponen y espero que pronto salgan con el disco completo que comentan por ahí que lanzaran. Más info? 
Como dirían en USA “Holy Molly!”, bueno en este caso viene a ser Holy Moses. HM es una banda alemana originada en principios de los ochenta, siendo uno de los pilares de la movida Thrash (el de la H post T) de aquellos momentos. La misma saco “Finished With The Dogs”, su segundo álbum en 1987, el cual fue el mejor disco recibido por la prensa y la movida europea detras de la carrera de Holy Moses. Esta reedición da la oportunidad a aquellos fanáticos del estilo a obtener una perla perdida del Metal de antares, ya que hasta donde se, este material se conseguía solo en LP y no muy fácil de obtener. Sabina posee una voz muy grave para ser mujer, lo cual más de algún thrashero machista podrá soportar placenteramente sin lograr identificar con alevosía el timbre de esta dama de negro, tal vez en vivo es un poco mas notorio su poco agudo timbre. Para aquellos que tengan este material en sus colecciones, esta nueva edición contiene 4 bonus track en vivo. Por cierto Sabina, a mas de veintitantos años de carrera, la cual comenzó en 1980, se mantiene en muy buena forma, tanto física como artísticamente hablando. Holy Sabina! Para más info: 
Tiembla Loudness! Porque esto? Porque esta novel banda japonesa, se trae un discazo a todo trapo. Sin desmerecer a los capos de Loudness, no conozco otra banda con tanta garra y potencia como Dead Eyed Spider, suenan melódicos, potentes (valga la reiteración) y con muy buena producción musical. El versátil vocalista de DES, (ahí viene el problema de escribir bien sus nombres) Tadahiko Chida, tiene un volumen y un timbre que me recuerda a los mejores cantantes de aquellas bandas que pegaron tanto en los ochenta, buscando conocidos referentes, por momentos me recuerda a Ian Astbury, por momentos a Bruce Dickinson. Su dicción es muy buena sabiendo que los japoneses tienen severos problemas de dicción al idioma inglés. Las bases son ultra contundentes, sin volverse monótonas ni alocadas, algo que no encuentro fácilmente, las mismas están a cargo de Kotaro Aoshima en bajo y el único nacido en Canadá e hijo de argentinos, Louis Sesto (si entran a la página de ellos es el que tiene menos cara de ponja’) en batería. Las mismas están en el límite del Hard Rock melódico y el Heavy Metal melódico. Los riffs solos son impresionantes, cuyo responsable es Hiroshi Sekine. Tienen detalles Gunsorrecos’ como voces pregrabadas en “The Deadly Madman”. Para más info: 
La banda industrial de culto KMFDM vuelve a la carga con fresco material, a pesar de que data del 2005, este viene a ser el último trabajo full de KMFDM. Su ultra heavy bit le va a volar la cabeza a cuan gótico, metalero y fan de la movida industrial lo escuche, ya que en sus 11 canciones, no desperdician tiempo ni calidad. Sacha sigue siendo la pieza maestra de la banda, el cerebro y quien le da vida y motor a KMFDM, y noto que las voces femeninas ya solo se concentran en Lucia y no en varias vocalistas como puede ser en viejas ediciones. El disco, como lo explica el libro adicional, iba a llamarse "F.U.B.A.R" (Fuck Up Beyond All Recognition) pero las cosas cambiaron y el tema "Hau Ruck" (heave-ho en inglés) es el cual los hizo optar por el nombre del CD. Cosa con la cual coincido, ya que definitivamente es el mejor tema del opus, así como de la banda. Tiene una base medio ligera, pero no acelerada, y para los amantes de la movida industrial viene a ser el “Closer” de Nine Inch Nails. Lógicamente más de uno esta al tanto de que coincido con este tipo de bases medio lentas por sobre el puro machaque de bombos y platillos. KMDFM demuestra una vez más que son los supremos maestros de la movida industrial; este disco es una muestra más de la madurez de una banda que día a día mejora como el vino. Una cosa que noto a diferencia de muchas agrupaciones, es que combinan letras y bases que no son muy fáciles de digerir, pero a la vez son súper saboreables’ para quienes lograr pasar esa línea entre lo que es digerible y no, como “Mini Mini Mini”,algo que lo he escuchado en otros CD's de ellos. Hits: “Mini, Mini, Mini”, “Hau Ruck” y “Auf Wiederseh'n” (por Dios!, deberían hacer un disco completamente en alemán!) Si quieren volarse la cabeza, no necesitan una mágnum, pueden con “Hau Ruck”. Para más info: 
Banda prácticamente nueva, que esta en miras de todos tras la edición de este CD, titulado “Destruction Time Again”, el cual es el segundo de su carrera artística. Originarios de Suecia, este quinteto se vuelca directamente a un Heavy Metal bien progresivo con reminiscencias lúgubres. Con 11 potentes canciones se desarrolla el CD, en el cual encontraremos variedad de riffs, bases bastante aceleradas, aunque no llegan a lo extremo y voces melódicas. Hace poco terminaron una gira con King Diamond por el continente europeo. Un hit vuela cerebros? “Destruction Time Again”, progresivo, no muy acelerado, buenos arreglos. Para más info: 
Quien lo diría, una de las pocas bandas que faltaba reunirse después de la oscura década de los noventa y principios de siglo, Winger, esta de regreso y con un álbum impresionante. Convengamos que la voz de Kip es una de las más privilegiadas del ambiente Hard Rock, y la combinación de guitarras de Reb y la base de Rod siempre dieron a este grupo un sonido que pocas agrupaciones lograron aunque hayan gozado de mayor popularidad. Yendo al nuevo CD de Winger, cuya fecha de lanzamiento fue el reciente 21 de noviembre, trae frescas canciones con un sonido bien de los ochenta, el cual creo es el mejor álbum de la carrera musical de esta banda oriunda de Nashville (la segunda L.A. porque de ahí son Slaughter y Cinderella, entre otros). Lamentablemente Paul Taylor, no participó de esta etapa, pero según se sabe la relación entre ellos esta bien y simplemente Paul esta enfocado en otros proyectos. “Right Up Head” y “Disappear” son los dos cortes que deberían ser los de difusión a mi gusto, son bien progresivos y tienen toda la carga que una banda de Hard Rock melódico necesita. En varias facetas del disco, aparecen los famosos coros cantados por el resto de la banda o gente que aparece como invitada. Estos coros sumados a las guitarras un poco más corrosivas que la típica guitarra metalera de los ochenta me recuerdan un poco a como suena Alice In Chains, aunque es solo un vestigio de sabor, el cual veo como algo nuevo para Winger y bien logrado ya que así mismo le da más agresividad a su producto. Yo considero que cualquier fan de Winger se va a sentir halagado por semejante producción, después de tantos años de espera y para aquel que no conoce a esta tremenda super banda le recomiendo al menos una oída para no estar fuera de este maravilloso mundo musical. Para más info: 
Hasta ahora, que voy empezando a escuchar el CD, me doy cuenta que de todos los que ya he escuchado de Kotzen, es el más crudo y a mi gusto el más disfrutable CD de toda su vasta carrera como solista. Justamente antes de empezar a escuchar el redondo, me preguntaba: “habiendo tocado en dos bandas que pertenecen al genero Hard Rock, porque no toca algo de eso, no digo todo, en sus discos solistas?”. Bueno, me había adelantado y si bien no llega a ser un disco metálico completamente, “Into The Black” se muestra mucho más crudo, con una garra que lo pone más cerca del Hard Rock que del Rock que vino empleando en sus anteriores producciones. Siempre dije que para que un lanzamiento pegue fuerte, el primer tema es el más importante, mantenerlo con más temas buenos es tan importante como el primer tema, pero esa canción de cabecera es la que te hace tenerle más paciencia al resto si es un disco no tan bueno o quererlo como un hijo. Lo que vuelve a dejar bien constatado en cada tema como por ejemplo en “Hill You Put Me Down”, es que es un virtuoso de la guitarra con los espeluznantes solos de guitarra que se manda. Curiosamente la camaleónica voz (que siempre la compare con la de Steve Windwood), al cantar más agudo, la noto con cierta similitud con la de David Coverdale. Kotzen sigue sacando buena música, y con “Into The Black” a mi me voló la cabeza; meritorio que no solo se encargó de la guitarra y voz, sino que toco cada instrumento que suena en este CD. El hit “You Can’t Save Me”. Gracias Richie. Año: 2006. 
De las tierras de nuestros ancestros Israel, nace la cantante de este combo metalero moderno Mahavatar, cuyo nombre es Lizza Havson. Al igual de los grupos encabezados por una voz femenina, Mahavatar esta contando con una repercusión inmensa a nivel mundial ya que este sub sub género (sí, porque vendría a ser una especie de Power Metal, Trash con voz femenina) se esta poniendo muy de moda en el mercado de los sonidos extremos, tal es el caso de Nightwish, Lacuna Coil, Dyna, Arch Enemy y Rusty Eye, que si bien con sonidos bien diferentes entre cada una, es evidente que estan cubriendo todas las necesidades de los headbangers. La voz de Lizza va desde lo melódico hasta lo más crudo y desgarrante, las bases son más bien aceleradas y los riffs se hacen presentes por doquier. El hit: “The prophecy”, con esa onda Dio, de bases medio lentas, con un cambio rítmico, es impresionante! Shalom a todos mis queridos paisanos. Para más info: 
Es entendible que si uno se fija en los apellidos de los integrantes, estamos hablando de una banda europea, más bien de la zona escandinava. Por cierto, son suecos y este es su segundo álbum titulado “Crimson Skies”, el cual les trae el más fresco y progresivo Metal. Con apenas más de una hora de música, Cloudscape arrasa en cada tema con el más potente ritmo, agresivos riffs y suaviza tremenda detonación con armónicas voces y teclados que le dan ese toque sinfónico en varias facetas del CD. Con bandas comparables como Dream Theater, Symphony X y Stratovarius, Cloudscape se esta abriendo camino en ese ambiente, y no me extrañaría que logren una buena repercusión no solo que este álbum sino con los posibles venideros. Por fin una vez nosotros, los que vivimos del lado occidental del charco y no Japón, obtenemos un terma extra que no aparece en la versión europea, el tema en cuestión es “You Belong”, que es un demo de un tema nunca editado que data de 1999. Asombroso! El mejor tema: “Demon Tears”, bases más lentas a mi gusto al estilo Dio. Headbangers, esto es oro puro, progresivo, extenso y metálico. Para más info: 
Cuantas bandas que nacieron en 1972 aun siguen vivitas y coleando? Así comienza la gacetilla adjunta al DVD de The Seventh Season, trío que además esta compuesto por el bajista y guitarrista Yuri y Konstantin Batygin (padre e hijo respectivamente) y Sergey Smet en batería. Siendo evidente que la sangre nueva de Konstantin provoco que su padre y su compañero de ruta Sergey volvieran a reunirse después de casi 20 años, sacando el disco “Fall Within” cuya tapa parece sacada de una de esas bandas de Metal melódico de Europa. El DVD muestra un show en vivo grabado en febrero de este año en Emeryville, California, aunque el grupo es originario de Rusia. Me capta la atención cuando escucho a Yuri, quien es segunda voz, tomar el liderazgo vocal en “New Day” y empieza a cantar en ruso, ya que para quien comenta discos de Rock en inglés y a veces en español, es necesario escuchar otros acentos e idiomas de vez en cuando. Como estilo abarcan un Rock duro setentón, con tendencia alternativa y alguna pinceladas de Metal como en “Ocean Of Time”, ya que dentro del estilo se identifican con los míticos Uriah Heep. Para más info:
De la tierra de Krokus y Gotthard, Suiza, aparecen estos chicos reafirmando que este país no solo cuenta con buenos relojes y cuentas bancarias confiables. Backwash recrea el más crudo y potente Hard Rock ochentero, dejando plasmado este sendo redondo compuesto por 12 canciones. El quinteto suena de película, como dije recién, bien crudo, bastante glammy, con muchos riffs y bases bien rockanroleras. Para aquellos sedientos de música retrospectiva con un sonido fresco, Backwash es una excelente propuesta, basándome en lo que acabo de escuchar. Para los que viven en Europa, este CD esta en las calles desde el 3 de noviembre. Para los amantes de Faster Pussycat, D’Molls, y todo el Sleaze Glam, esta banda les va a volar la cabeza!! Para más info: 
Lo bueno de vivir en Los Angeles es que no es necesario ser muy famoso para codearse de celebridades y poder sacar un disco rodeado de ellas. X-Peld es una banda compuesta por tres integrantes, cuyo cerebro se centra en Jeff Lenhart y que acaba de sacar su disco debut homónimo. Volviendo a los artistas que acompañan el CD, aparecen Vinnie Appice de Black Sabbath y Dio, Carlos Cavazo de Quiet Riot, la guitarrista virtuosa argentina Carina Alfie, Kriegger de Giuffria, Billy Sherwood de Yes, Dyna de Thundherstruck, Robin McAuley de MSG y Chris Holmes de W.A.S.P. entre otros. Ya con la ayuda que Jeff y su combo tienen de antemano, es evidente de que el CD va a tener seguramente algo interesante que escuchar, cosa que así lo es en su totalidad. El sonido de X-Peld es un poco particular, podría decirse que es un post grunge aunque un poco más duro, pero definitivamente es 100% sonido Metal. El solo de Carina Alfie, es impresionante, hace un despliegue de notas que le va a volar la cabeza a cual metalero se atreva a escuchar. “Chaos” es un solo de batería a cargo de Scott Karr. “My Life” sale de lo común del redondo, ya que es una onda bien cowboy con mucho slide, para mi lo mejor del CD indiscutiblemente. Este opus es un buen producto logrado y creo que vale más que la pena escucharlo, ya que este trío, es muy probable que llegue a gozar de bastante fama mundial en poco tiempo, ya por si, fueron ganadores de los Premios All Access Magazine de Los Angeles en el 2004 y 2005, aún esperando ver que pasara este año. Para más info: 
Las dulces galletas o masas danesas no son lo único de buen gusto que proviene de Dinamarca. También hay sendas bandas del estilo Metal que nos saben deleitar con muy buena música. Tal es el caso de Pyramaze, quienes nos acercan su segundo trabajo compuesto por 10 temas (11 de la edición japonesa, japoneses del carajo siempre llevan lo mejor). El estilo que abarcan es un Metal melódico aceleradamente progresivo. Donde las bases son a bastantes revoluciones sin llegar lógicamente a un estilo extremo. Lance posee una voz melódica, la cual es imprescindible para lo que requiere el estilo y Michael, fundador del combo, demuestra en cada track una virtud impresionante sobre las 6 cuerdas, que parecen 12 cuerdas. Convengamos que el grupo no es en su totalidad danés sino que Jonah, tecladista de Pyramaze es norteamericano, pero supongo que con descendencia danesa por su apellido. Los hits son: “What Lies Beyond” y “She Who Summoned Me” aunque a mi gusto “Souls In Pain” debería haber sido corte promocional. El disco esta muy bien producido, y para los amantes del estilo van a poder disfrutar de una buena obra maestra. Para más info: 
Escapi Music es un sello que de apoco va acaparando buen mercado de la movida Rock-Metal actual. Una vez más nos trae el CD de uno de los pilares del Metal, Carmine Appice, quien fue el encargado de los parches de Rod Stewart, (por eso aparece una versión bien corrosiva del tema “Do You Think I’m sSxy” cantado por Carmine en este álbum) y además de ser miembro de Blue Morder, Cactus, King Kobra, Ted Nugent entre otros proyectos. “Ultimate Guitar Zeus” arranca con una fuerza impresionante con el track “Days Are Night”, donde aparece como invitado justamente Nugent tras las guitarras. Algo que se repetirá en todo el CD es el desfile de luminarias del Rock y Metal que pasan en cada canción, además de venir secundado como banda fija por el majestuoso Tony Franklin (The Firm, Blue Murder, Lana Lane) y Kelly Keeling bien conocido tras la voz de Baton Rouge, Blue Murder, King Kobra. Entre los invitados aparecen Slash, Yngwie Malmsteen, Mick Mars (Motley Crue), Steve Morse (Deep Purple), Richie Sambora (Bon Jovi), Vivian Campbell (Def Leppard), King’s X, Zakk Wylde (Black Label Society, Ozzy), Brian May, Pat Travers, Edgar Winter, Stevie Salas, Neal Schon (Hardline, Journey), el actor Steven Segal, el creador de las cuerdas Seymour Duncan y el tenista campeón mundial John McEnroe. Volviendo al disco, hay Metal, hay Hard Rock melódico y Rock, no es un disco muy uniforme en cuanto a estilo, sino bastante variado, por ejemplo “Out Of Mind” tiene una onda Alice in Chains y también hay un Blues instrumental “Gz Blues”. Definitivamente tanto en cuanto a la ejecución de los instrumentos, la voz y los arreglos, es un disco 100% profesional. Hay hits y varios, me quedo con “Days Are Nights”. Para más info: 
Este quinteto es originario de Salt Lake City, Utah, y viene dándole duro a la cabeza de los headbangers desde 1999. Este es su tercer disco, en el cual se puede apreciar el más progresivo Heavy Metal actual. ¿Quien dijo que la movida de Metal melódico pasa solo por Europa? Acá tenemos un buen exponente de lo que una banda de Heavy Metal progresivo debe ser. Buenas bases, con doble bombo en varias ocasiones, una voz melódica, en este caso no muy aguda, pero armónica de Lynn, quien fue vocalista de las bandas Messiah y Bone. Las guitarras son parte fundamental de este disco con un doblete de guitarristas que logran en cada canción imponer virtud y buen gusto. Como es normal pero bien merecido, el arte de tapa es excepcional. Para los amantes de Dream Theater, Stratovarius, Judas, King Diamond, Maiden, este disco es ideal. Más info? 
No hace mucho hablando con Joe Leste, cantante de Bang Tango, me comenta que el nuevo disco iba a ser muy bueno, y escuchando “From The Hip” (Perris Records), coincido plenamente en su opinión, la diferencia es que difícilmente el hubiese opinado algo negativo de su nuevo “hijo”, pero yo puedo coincidir en que si es bueno…porque no soy quien lo creo. “From The Hip” trae lo más crudo, potente e irreverente de una de las pocas bandas de Sleaze Metal de la vieja guardia, que aún existen en la movida de Los Angeles. Convengamos que la formación actual solo conserva como miembro original a Joe, pero este se une en este redondo con gente que lo sabe secundar muy bien, como por ejemplo el ex-Flotsam & Jetsam y ex-Lynch Mob, Mark Simpson en guitarras, quien definitivamente tiene un papel bien notorio a la hora de ejecutar las 6 cuerdas, con un sonido bastante actual, que combinado con la crudísima y desgarrante voz medio ac/dciana’ de Joe, dan vida a sendas canciones como “Carry Me Up” muy dentro del sonido Guns & Roses, o “Get Use To It” con el acelerador más a fondo, siendo más comparable con lo que hace Faster Pussycat, con quienes suelen tocar juntos. Por cierto, la tapa muestra a una deliciosa belleza, una chica, sugestivamente mostrando casi el límite del último terreno de su cuerpo que la ropa no pudo esconder. Bang Tango sigue poniéndole picante a la ruta, sigue sacando CD's a pesar de que el mercado consume productos que no se comparan con la calidad que este grupo ofrece y, escuchar “From The Hip” es una forma de saber lo bien que sigue sonando esta agrupación Glam. Para más info: 
Jimmy Ratchitt es el personaje que hace frente en esta nueva banda o proyecto. Este personaje o sobrenombre es más conocido en el ambiente metalero como James Kottak, baterista de Scorpions y ex-baterista de Kingdom Come entre otros grupos. Jimmy deja de lado en este disco los parches y se dedica a cantar y tocar la guitarra, cosa que ya lo hizo por ejemplo Tommy Lee, demostrando la versatilidad y la amplitud musical que este músico posee. “Therupy” es un disco bien moderno, lejos del Hard Rock melódico que a Kottak se lo asocia comúnmente. En el sticker que viene con la tapa dice “una mezcla de Cheap Trick con Green Day en un día de muy mal humor”, aunque yo noto muchas influencias del Glam Glitter, tipo Guns & Roses en sus primeras épocas, y si hay aires Cheaptriquescos’ o mas bien podría ponerlos bien cerca de Enuff Z’ Nuff, como en el tema “Pink/Soft”, a la hora de oír los coros. Las guitarras apuntan a como suena Sum 41 o Marvelous 3 (banda Glam devenida a Punky moderna) en varias canciones como “Funday”. Sale un poco de lo común del redondo con "Generation X", ya que parece un tema Hardcore-rap cantado por Anthena (único miembro mujer de Kottak y hermana de Tommy Lee) y hecho en broma, cosa que no me sorprendería ya que James es conocido como un tipo con muy buen humor, para mi lo mejor del CD. También agrega una versión muy original de "Holiday" de su banda Scorpions, que la deberían oír. En fin una explosiva mezcla de Metal, Punk y Rock con texturas modernas es la fórmula de lo que el delirante de Kottak nos propone, y vale! Para más info: 
Cuando lei el nombre de Michael Wagener (productor de Alice Cooper, Skid Row, Dokken, Motley Crue, Poison, Ozzy, Helloween, etc) tras la producción de este disco debut de Hydrogyn, no dude ni por un segundo que me encontraría con un material de primera calidad. Lógicamente, que su nombre ayuda, pero si el grupo no tocase muy bien, no hay director técnico que logre un gol, cosa que no sucede con este combo liderado por la sexy Julie, a secas y por Jeff Westlake quien toca la guitarra y además compone todas las canciones salvo el cover de……??? Skid Row “18 And Life”!!!!, no me van a decir que esperaban uno de Menudo…. “Breaking Me Down” es el punto donde ya no solo me preocupo por describir bondadosamente a la banda sino, que capta mas mi atención por la garra que el track ofrece, empieza bien suave, y claramente con un sonido bien actual, arremete con bastante fuerza, donde los acordes de la guitarra me recuerdan a un tema de Led Zeppelin, “Come With Me”. La banda tiene un sonido muy actual dentro de lo que comúnmente conocemos como Heavy Metal melódico moderno, y la voz de Julie es bien melódica. Como particularidad, hay una edición previa de este álbum considerada de colección, con el cover de “Back In black” de AC/DC, el cual fue reemplazado por el de Skid Row. “Bombshell” es la primera carta que Hydrogyn acaba de lanzar a nosotros, como las del famoso carácter de X-Men, Gambito: es una bomba!!!! Para más info: 
El hecho de que Toto haya podido concentrarse en cuanto a la parte artística sin presiones de una discográfica que le dijera a donde apuntar y qué hacer, deja como legado prácticamente el mejor CD de la historia (extensa) de esta banda angelina. Primero y principal, cada “Mono” (forma de decir maestro, o personaje impresionante en Argentina) de estos ha logrado individualmente un nivel artistico y musicalmente profesional que se podría comparar a un 11avo. dan en karate (y si hay cinturón negro 27, ellos ya lo alcanzaron), son senseis’ (maestro de karate), sempais’ y sensibles en toda la extensión de la palabra, cosa que he podido apreciar en vivo no hace mucho tiempo atrás. Ahora, “Falling In Between”, distribuido por la famosa discográfica Frontiers, arranca con un tema de Hard Rock progresivo que es el que le da nombre al CD, el cual a mi, amante del Hard Rock melodico y progresivo, me acaba de dejar la cabeza hecha pure de manzana, la voz de Luke (Steve Lukather), como toca la guitarra, la tremenda base que logran Mike Porcaro y Simon Phillips, deja en claro que si Toto fuera una banda de Hard Rock en vez de rock AOR, sería similar a lo que hubiese representado un Queen metalico (cualquiera sabe que Queen hubiese sido la mejor banda de Hard Rock de haberse dedicado a ese estilo). El disco baja de decibeles, en las siguientes canciones, acomodándose mas a un AOR melódico, prolijo, experimentado y repleto de armonias y teclados a cargo de David Paich y Greg Phillinganes (ultima adquisión al dream team). “Hooked” seria un buen segundo corte del disco, ya que es es funky juguetón a medio tiempo, con guitarras casi Hard Rock, aunque para los amantes de las baladas van a encotrar varias oportunidades dentro del CD, para relajarse y disfrutar de un buen licor de café, una buena compañía, semirecortados en la esponjosa alfombra, al pie de la chimenea. Como acotacion, Steve Porcaro da su aporte en ciertos temas otro Toto, Lenny Castro, asi como aparecen miembros de Chicago e Ian Anderson de Jethro Tull. Toto tanto con este CD, como en vivo, cubre todas mis expectativas de lo que espero de un grupo que da todo de si, que puede variar musicalmente y encontrar originalidad dentro de un mar bastante llano hoy en día. Para más info: 
Rock City Angels tuvo un buen nombre, tuvo style, como grupo hizo muy buenas canciones, pero no tuvieron la repercusión que merecieron, algo no nuevo para los que seguimos el estilo Hard Rock de cerca. Tal vez alguno escuchó que Johnny Depp, el actor pirata más famoso de la actualidad, haya tenido un pasado musical, y justamente esta fue la agrupación por la que pasó y dejó como legado la co-escritura del tema “Mary”. De todas maneras, para aquellos que se han perdido de la etapa “original” de la era Glam-Hard Rock, no siempre van a surgir nuevas buenas chances como esta. En esta oportunidad tenemos el agrado de acercarles la reedición de “Young Man’s Blues”, el cual data de 1988, pero gracias a Gott Discs, esta de nuevo al alcance de todos y con una edición digitalmente remasterizada y con un arte de cobertura del CD que no contiene la versión original. RCA (Rock City Angels) tranquilamente pasan por un Sleaze Glam medio Southern Rock, bastante bluesy, con muchas guitarras, y con un vocalista que me recuerda mucho a Alice Cooper de los 70’s; mucho. Tiene sus pasajes románticos como “Liza Jo”, medio estilo cowboy tipo Cinderella, y con coros más parecidos a L.A. Guns, mientras que “Hush Child” y “Ya Gotta Swear” tienen una onda mas sleazy ala Poison, Guns & Roses.
Sentí mucha curiosidad por lo que este súper grupo podría ofrecer. Acá en Los Angeles son bien conocidos como Hollywood All Starz, ya que ofrecen un excelente show de covers, con la formación casi igual a la de este CD. Ahora, veo que inteligentemente, estos muchachos no quieren perder el tiempo y probar si paralelamente a su pasión por tocar aunque sea covers, pueden tener un poco de merito propio y tener un legado para aquellos que reconocen su talento, de ahí sale “Frozen Summer”. Las estrellas son: Carlitos Cavazo (Quiet Riot), Jimmy Bain (Rainbow, Dio), Chas West (Bonham), Vinny Appice (Black Sabbath, XYZ, Dio) y Brian Young (David Lee Roth, Beau Nasty). No es necesario comentar la profesionalidad con la que ejecutan los instrumentos cada uno de estos grandes monstruos del Metal, esta claro que saben bien lo que quieren hacernos oir y lo hacen con gusto. Lanzado por Perris Records, “Frozen Summer” es un disco bastante actual, se notan bastantes influencias a como suena Dio, dejando de lado el timbre de voz de Chas, cosa que me doy cuenta en “Give And Take Hawai”, por ejemplo. Pero Chas apunta más a un timbre de Hard Rock actual, post Grunge que Hard Rock melódico, lógicamente vende más lo que el mercado pide, y además de que el combo tiene muchos pasajes repleto de sonidos actuales con guitarras en tono grave. “Bring The Hammer Down”, que hit!!! Para más info: 
La historia de Prototype comienza hace 12 años cuando Vince Levalois y Kragen Lum se unieron para lanzar el mini album “Lifeforce”. Desde aquel entonces hasta el día de hoy editaron tres CD's (cuatro con "Continuum") y un cassette, mientras que luego de varios cambios de formación quedó conformada la siguiente alineación: Vince Levalois (voz/guitarra), Kragen Lum (guitarra), Kirk Scherer (bajo) y Sam Aliano (batería). “Continuum” es un album que contiene 11 canciones del mas poderoso Heavy Metal Progresivo, donde se combinan bases bastante aceleradas, casi llegando a un Thrash, pero amengua un poco la definición de Thrash al ser cantada con una voz bastante melódica, lo cual encaja más en lo progresivo. Tal vez por la forma de sonar la guitarra de Kragen, puede quedar conforme a un Thrash, es cuestión de que los escuchen y lo deduzcan por ustedes mismos. Lo que si queda en claro es la fuerza y la visceralidad con la que Prototype ejecuta cada tema, destacando a mi parecer “Seed”, el cual va contigua a “Transcendent Velocity” y esta última también, es impresionante. Como dato extra, es loable el arte de tapa que muestra tres rostros sangrando por los ojos. Esta obra maestra es ideal para fans de Dream Theater, Rush y Megadeth. Más info? 
Belladonna es una banda italiana de Hard Rock G ótico, el cual no debe confundirse con el proyecto que armó el vocalista de Anthrax, Joey Belladonna, del mismo nombre. “Metaphysical Attraction” es un disco del más puro Hard Rock sensual, ya que el nombre de la agrupación encaja perfectamente con la descripción de la misma, ya que Luana principalmente y las otras dos chicas del total de 5 miembros (los otros dos son varones) son bellísimos ejemplares de mujer. El estilo que hacen ellos mismos lo autodenominan Rocknoir (noir en francés es negro), plagado de sensualidad y erotismo, con lo cual coincido y además le agrego que sus canciones hablan de lo místico, como de fantasmas, exorcismos, el cielo y el infierno. Como grupo suenan muy compactos, con mucha imaginación a la hora de ponerle arreglos a un disco como este, en el que hay piano, el cual hace un papel importante a la hora de darle a las canciones atmósferas más tenebrosas. La voz de Luana me recuerda (a modo de guiarlos) a la de Ann Wilson (Heart), ya que es bien melódica, y al mezclarla con los riffs de Dani, esa fusión, más los aires oscuros me recuerda un poco a un Evanescense algo más suave y melódico. Más allá de comparaciones, Belladonna me dejaron bien en claro que son un combo que te pueden seducir de una forma muy apasionante, te pueden torcer la mente de una manera retorcida y te pueden rockear de una forma tan fuerte que te vas a quedar con esa expresión post orgásmica en la cara, mirando al techo por los más de cuarenta minutos de duración del redondo. El hit: "Beyond The Realms Of Reason". Para más info: 
Tal vez no sea un disco de Hard Rock actual, más bien pasaría por una Rock bastante setentón, pero entre otras cosas tenemos a tres enormes músicos como Neal Morse (Al Stewart, Transatlantic), Randy George y Mike Portnoy (Dream Theater, Transatlantic, Steve Morse) que son quienes se encargan de deleitarnos con sendos temitas de los setentas y ochentas. Como lo dice su portada “Cover To Cover” este disco lanzado por Metal Blade Records, es una compilación de covers de bandas que hicieron mella en la década de la lisérgica y el apogeo del liberalismo sexual asi como en la siguiente década más comercial de la historia del Rock. Tras la excelente interpretación de este power trío, hay clásicos como “Badge” de Cream, “Rock & Roll Suicide” de David Bowie, los Who tienen su homenaje con “I’m Free/Sparks” entre otros destacables tracks, mientras que de los ochentas van a poder apreciar una versión de “Where The Streets Have No Name” de U2. Cabe destacar que son tres artistas de una impresionante calidad interpretativa, donde además aparece cono invitado Phil Keaggy (Mark Farmer), y todo eso se ve reflejado en este CD, que lo pueden obtener por medio de la página de Metal Blade, para los fans de Dream Theater, esto es una perla que no van a encontrar por mucho tiempo y se va a volver algo bastante valioso en un tiempo cuando se agoten las copias y se convierta en una rareza de uno de sus miembros.
Nuevamente salen al ruedo los finlandeses de The 69 Eyes, con una nueva placa que convulsionará a cualquier amante de las artes oscuras. Vamos por partes, diseccionando placenteramente este disco. “Call Me”, la versión lúgubre del famoso hit de Blondie, me voló la cabeza, al oír la fuerza y la garra que le ponen a esta canción tan bien lograda, a medio camino de lo que haría Marylin Manson; muy bien ejecutada, una de las buenas perlas que van a poder disfrutar de “Framed In Blood”. La voz grave de Jyrki 69, quien ya he comparado con la de Peter Steele (Type O Negative), hace un papel imprescindible en esta banda, ya que le pone mucha personalidad al sonido oscuro de T69E. Salido en América a dos años de su previo material titulado “Devils”, y siendo su décimo CD, esta nueva edición se nota impresionantemente bien elaborada, ya que estamos hablando de un grandes éxitos cuya razón de nacer, entre otras cosas, es porque ficharon con la famosa Cleopatra Records de USA. En este se notan detalles particulares, como los coros que se pueden apreciar en “Stolen Season” del disco “Blessed Be" (2000) o bien el cambio de voz en “Wrap Your Troubles In Dreams" del opus homónimo (1997), y es algo que se repetirá en otros temitas como por ejemplo “Too Much To Lose” donde supongo que canta Jurki en su faceta menos dark; así como entre otras particularidades, también una de las melodías está dedicadas al famoso Brandon Lee, quien personificara a El Cuervo en la película “The Crow”, quien pasara a la otra vida tras ser asesinado y se convertiría a causa de esto en la imagen de la generación gótica actual. Tambien su presentación viene con una cobertura de carton, por lo que podrían encontrar la tapa con dos artes distintas, dependiendo si trae o no esta cobertura (ver foto). The 69 Eyes deja ver una vez más con los 18 temas de “Framed In Blood” la buena calidad musical que ha emprendido a lo largo de su extensa carrera de mas de 14 años en la escena metalera gótica. Una vez más buscadores de cosas extrañas, estos son los links: 
Ya esta en las calles el nuevo álbum de los suecos Babylon Bombs, tituado “Doin’ You Nasty”, están ya sonando en las radios su primer corte “Louder” el cual esta ‘pateando traseros’ en toda Europa. La salida del segundo opus sorprendió a toda la prensa europea, ya que la banda esta recibiendo comentarios de todos los medios especializados del viejo continente. “Doin’ You Nasty” (“haciéndotelo suciamente” seria tal vez una buena traducción al español de esta segunda placa) viene con el más sucio y pervertido sleaze Glam que una banda puede recrear. Nacieron en Suecia en el 2001, con su fuerte permanencia de “Louder” y ahora su nuevo corte “Hometown Hero” se están convirtiendo en un verdadero suceso, justamente este último arranca al mejor estilo Cinderella con un slide de guitarra, pero luego toma forma propia en un tema medio lento, donde la combinación del slide y las guitarras eléctricas hacen un juego musical muy interesante, noto ciertas influencias de Tom Petty en este track. El CD esta conformado por 12 canciones, y como sonido hay canciones con bases un poco más aceleradas que casi llegan a ser un punk Glam al estilo Hanoi Rocks o Motley de su primera etapa, como “Let It Lose” demostrando la versatilidad de este redondo. BB combinan la voz no muy aguda tipo Bret Michaels de Dani, los desgarrantes riffs de Jon, y las demoledoras bases a cargo de Marty y Swaint (bajo y bata respectivamente). Entre los invitados aparecen Mia de Crucified Barbara, y Henrik “The duke of honk” Widen de la talentosísima agrupación Diamond Dogs. Para los amantes del sleaze Glam a la Poison, Pretty Boy Floyd, Tuff, estos Babylon Bombs la van a “hacértela bien sucio”! Para más info: 
Nuevamente Paul sale al ruedo con uno de sus detonantes discos, en los que la guitarra ocupa un papel tan protagónico como el nombre del ex-Mr. Big en la portada. Gilbert ya nos ha dado de probar su música instrumental en varias ocasiones, lanzando al menos unos diez albums en forma solista. En esta nueva presentación titulada “Get Out Of My Yard”, catorce son las desgarradoras maneras de quemarte el cerebro que se propone PG para que, al finalizar el CD, termines con una de esas sonrisas orgásmicas. La virtuosidad de Paul queda plasmada en cada punteo que ejecuta, a diferencia de sus pares del shred rock, Mr. Gilbert no baja los decibeles en ningún momento, es puro y directo Hard Rock instrumental algo bien notorio en el mejor track “Full Tank”. Lo de no bajar los decibeles es un decir, ya que hay pasajes más calmados como “Marine Layer”, y para no pasar por monótono se despacha con un funky instrumental titulado “Twelve Twelve”, y “The Echo Song” es más tendencia al sonido Mike Oldfield y hasta un track de música clásica “Haydn symphony Nro.88 finale” demostrando con este corte el gran humor del que goza Paul, con solo leer el título no falta mucha imaginación. En el libro adjunto, el actual guitarrista de Racer X, da explicación de cada tema como si se tratase de una pintura u obra de arte. Para aquellos que comprendan el sonido de una guitarra, un bajo y una batería, este es un disco bien oportuno para sus oídos. Para más info: 
Nuevamente nos vemos cubiertos de sangre, vísceras y muerte, tras dar comienzo de un nuevo disco de Cattle Decapitation, titulado “Karma Bloody Karma”. Originarios de San Diego, nacieron en 1996, recientemente ganaron un premio como mejor banda de Hard Rock (?), dejando en claro que están pegando fuerte en toda la zona californiana, mas allá de que el galardón fue “Hard Rock” porque sería la terna más pesada de esos premios. “Karma Bloody Karma” es su tercer lanzamiento como CD full, el cual entre gritos guturales y Metal extremo, se van desarrollando las 12 espeluznantes canciones del más puro Death/Grindcore en inglés. Las voces están comprendidas por dos diferentes matices, uno bien gutural y el otro mucho más agudo, cegado, bien utilizado por quienes profesan el Black Metal, mas allá de que quien canta es el mismo frontman, Travis Ryan. En “Total Gore” aparece el cantante de la banda de Hardcore Punk The Locust, quien también aporta teclados en la misma canción y “Of Human Pride And Flatulence”. Para los amantes del Metal más duro y extremo, esta opción es bien recomendable. Para más info: 
Banda noruega de Metal oscuro o Black Metal, pero no tan gutural como casi todos sus pares. Chain Collector, además de tener gran variedad musical, saben mezclar melodías con voces guturales, le agregan secciones de teclados sampleados como en “Cricifixion”, el cual haría sonar un poco más hacia lo industrial, aún mismo dentro de este mismo tema hay variedad de atmósferas en las que agregan coros femeninos y guitarras acústicas. Tal vez lo más oscuro del disco son las letras, pero definitivamente no su música, pero es bien Heavy, completa de machaques de guitarras y bases muy fuertes, acelerados en varias oportunidades.. Como verán, la diversidad musical de Chain Collector genera un placer no solo para los seguidores de esta vertiente musical sombría, sino también para los que no están tan afines al Black, quienes podrán encontrar variadas facetas dentro de “The Masquerade”. Esta, su segunda placa, ya los tiene fichados con Century Media, y están logrando una difusión internacional increíble. Para más info: 
Brasil sigue de parabienes, ya que la movida rockero-metalera no se conforma con Sepultura o Mamonas Asesinas, por lo que abundan excelentes bandas, tal es el caso de Pedra. Convengamos también que el país carioca es reconocido como uno de los más importantes en cuanto a aporte rítmico musical, los brazucas’ tienen mucha facilidad para el ritmo, y así como en el fútbol es nato para ellos hacer buena música. Pedra abarca mas una onda Rock fusión, tienen cosas de Hard Rock no muy presentes, pero están como en “Se Agora Eu Pulo Fora”, pero me refiero a un estilo más orientado al Rock duro de los setentas. Tal vez podría compararlos más con un Lenny Kravitz, ya que hay claras influencias negras también, o bien Richie Kotzen como en el tema “Estrada”, donde el tono de voz es cantado un poco más agudo que del resto de los tracks, lógicamente si quiero buscar comparaciones con artistas que a nosotros nos interesa. Definitivamente con este tema me dejan en claro sus notorias tendencias setentonas. En fin, Pedra es un buen exponente del Rock do Brazil y lo deja bien marcado en este disco homónimo, el cual espero que ustedes puedan disfrutar tanto como yo. Para más info: 
Cuando empiezo a escuchar a la base rítmica y los detonantes riffs que Marc Rizzo emplea al comenzar “The Dark Ages”, primer track del CD de Soulfly, lo siento como el sonido de que si toda China viniese corriendo a la par, todos juntos; tal es la contundencia del sonido de Soulfly en comparación con la del país asiático que esta comprobado que si a todos los chinitos se les ocurriese saltar al mismo tiempo, sacarían a la tierra de su orbita, no recuerdo cuantos centímetros. “Dark Ages” como verán ahora, empieza con toda la furia del mejor ultra Heavy Metal, algo que podrán percibir a lo largo de todo el opus. Max Cavalera se mantiene en su mejor estado musical, Marc Rizzo ya se establece como miembro de la banda, demuestra toda su destreza, la cual ya es conocida en la banda Il Nino. Tanto Joe Nunez y Bobby Burns, hacen una prolija performance tras la base de Soulfly. Por otra parte el grupo de Cavalera y cia. ya tiene un mercado ganado, este es su sexto álbum, el cual fue grabado en distintas partes del mundo como en Serbia & Montenegro, Turquía, Francia, Rusia y Arizona (USA), donde reside el brasilero lider del combo. Tal vez el comienzo de “Riotstarter” es lo que más se acerca de todos los temas a como Max sonaba a su banda que le dio fama mundial: Sepultura, pero el resto del tema, sale completamente del sonido SS (Soulfly, Sepultura) para acercarse más a una versión thrash de la agrupación Prodigy, en el cual vuelve a aparecer como invitado Dave Ellefson (ex Megadeth).. Rizzo vuelve a demostrar su destreza así como su influencia latina en “Soulfly V”, otra canción que sale del sello del combo, para adentrarse a una onda más cercana a un soft instrumental de latin jazz con ciertos aires de Vai/Satriani y no me sorprenderá que en el futuro aparezca Guillermo Cides tocando su stick dentro de una placa de Soulfly. Contundente, devastador, delicado, oscuro, machacante, furioso, diverso, asi definitivamente es “Dark Ages” de Soulfly, como algo que te va a sacar de orbita! Para más info: 
Crease o no, para aquellos que son fanáticos de los L.A. Guns o conocen a la banda, esta tiene pre-historia ya plasmada en un CD. Resulta que el primer vocalista de los L.A. Guns, Paul Black, después de varios años saca a la luz un disco con todas las canciones de la época pre famosa de los “vampiros de Hollywood”. Todos ya sabemos que Phil Lewis (ex Girl, Tormé) y actual miembro de los L.A. Guns fue el cantante original, pero Paul Black estuvo antes que el británico Lewis, de hecho hasta se dice que Axl estuvo muy brevemente en el grupo. Con Tracii Guns y Mick Cripps en guitarras, otrora fundadores de (el nuevo) L.A. Guns, también son parte de este CD compuesto por todos los demos de la primera etapa musical. El sonido es prácticamente igual al que ya conocemos de ellos, y la voz de Paul cómicamente tiene un timbre similar al de Phil, se ve que al entrar este último, buscaban que tuviese semejanza con la voz de Paul. En esta excelente perla musical van a encontrar 17 canciones del más puro y crudo sleazy glam angelino, entre los tracks vamos a encontrar un cover de los Dogs D’Amour “Wired and Wide Awake”, plus una canción interpretada por Black Cherry, el cual fue el nuevo combo de Paul después de dejar a los Guns. Gracias a Dios que este álbum salió a la luz, sino jamás hubiésemos sido participes de uno de los eslabones perdidos de la historia del Glam Metal. Como dato, la banda en vivo suena de maravilla, totalmente profesionales, con un Paul Black muy movido en el escenario, cosa que un verdadero frontman debe ser, y por su parte Tracii es uno de los tipos que mas feeling le pone a las 6 cuerdas, la hace de goma a la guitarra, asi que si alguno tiene la oportunidad de verlos en vivo, no se lo pierdan. Para más info: 
Por cuestiones personales deje relegado algunos comentarios como el de Baranga, cosa que ellos no tienen nada que ver, pero finalmente aquí les acerco esta espectacular banda brasilera de Hard Rock. “Whiskey Do Diabo” arranca con un slide de guitarra como intro, el cual me recuerda a Cinderella. El tema homónimo es con el que arranca el CD y nos muestra una banda bien agresiva, con mucha fuerza, mucha garra, tal vez debido a la voz de Nande, de las que suenan a voz pasada por whiskey, bastante común dentro de las agrupaciones de rock sureño, mas allá de que cante en portugués. También no es muy difícil encontrar ciertas influencias de AC/DC como en “Estrada”, asi como aires blues tal vez más al estilo de Memphis La Blusera como en “Roquenrou”, aunque sin tanto pianito. Baranga esta logrando con esta segunda producción muchísima publicidad por parte de la prensa en su Brasil natal y fuera también, tienen mucho talento y solo el tiempo y esfuerzo por parte de ellos dirán si logran ser un Sepultura del roquenrou’ made in Brazil, justamente “Whiskey Do Diabo" (Whiskey del diablo) fue nominado junto a Sepultura como mejor disco del año en Brasil, obteniendo dicho galardón la banda thrash. Para más info: 
Tras 5 años sin editar nuevo material, finalmente sale a la calle el último trabajo de Faster Pussycat “The Power & The Glory Hole”. Comparando con los albums previos “Whipped”, creo que estamos hablando de una agrupación completamente diferente en cuanto a lo musical se refiere. Este opus es mucho más cercano a su producción anterior “Between The Valley Of The Ultra Pussy” que a su CD homónimo. Aunque siempre sonaron bien agresivos, con mucha garra, y los he considerado profesionales en cada lanzamiento que he tenido entre mis manos. Hoy en día su música es mucho más actual, moderna, mas cercana a Nine Inch Nails que a Poison, y si le sumamos su imagen oscura, definitivamente FP actualmente ya no es una banda “Glam” para ser considerada más “industrial”, donde es mucho más notoria la guitarra “retocada” y las programaciones están a la orden del día. Subjetivamente, este redondo suena excelente, ya que la voz de Taime Downe es bien particular, y las canciones son bastante pegadizas como lo fueron algunos sus éxitos a fines de los ochentas. Lo triste, si se quiere ver, es que solo Taime es el único miembro original, hasta hace poco estaba Brent (Muscat) pero no participó de CD, por lo que si bien no le resta calidad al mismo producto en lo más mínimo, como fan, espero algún día volver a ver a los integrantes originales hacer un disco ya sea nostálgico o moderno, pero todos juntos. Paralelamente aparecen algunas luminarias de la escena rockera en casi todas las canciones como CC Deville (Poison), los Coyote Shivers, Marc Diamond (Broken Glass) y Ed Mundell (Monster Magnet). Hay canciones más destacables que otras, algo que lo estuvimos comentando con el mismo Taime, que para uno cada track puede sonar mejor o peor, en este caso destaco “Useless”, tiene muy buena base y Downe canta con su clásica voz de nena que lo hizo tan particular, así como la densidad atmosférica que se saborea en “Porn sSar”, son dos hits que bien podrían devolverle gran notoriedad a este combo. Lo cierto es que Faster Pussycat siguen rockeando y roleando, suenan magníficamente bien tanto en vivo como en este discazo. Para más info: 
Aca les presenta nada menos que J.R. Blackmore, hijo de Richie, quien deberá llevar el peso de ser “el hijo de” hasta que la prensa le de la suficiente publicidad para amenizar ese mote. Ahora, si hablamos musicalmente, diría que Richie no solo sabe tocar bien la guitarra, sino que sus genes han sido bien heredados por Jurguen Richard, quien lo demuestra en este álbum heavy instrumental sinfónico. A la par de J.R., esta Malte Rathke tras los teclados, por lo cual el CD debería haber salido como dupla si se tiene en cuenta que Malte co-produjo, co-escribió y estuvo tras los arreglos del redondo a la par de J.R.. Dejando de lado los reconocimientos, el sonido de J.R. es mucho más clásico que otros virtuosos de las seis cuerdas como Vai o Satriani; no se porque, pero siempre uno busca como referentes a estos dos monstruos de la guitarra. La diferencia de texturas sonoras se la da los teclados, además de que la forma de composición es bien particular. Lo que me fascina en general de los discos que vienen de Europa como es este el caso, es que traen influencias autóctonas de aquellos lados como esos sutiles aires épicos en algunos tracks. “Between The Darkness And Light” abre el CD en su primera parte (valga la redundancia) instrumental y la finaliza en su segunda parte vocal. J.R., que no tiene nada que ver con el de la serie Dallas, ha demostrado con este trabajo independencia nominal, no tiene nada que ver a lo que hizo su padre y espero que nos siga deleitando con su música ya sea instrumental o cantada. Para más info: 
No hay nada más placentero que poder dar la primicia de cualquier tipo de novedad. En este caso, les presento el reciente lanzamiento de L.A. Guns, a través de Shrapnel Records, digo reciente porque tiene como fecha de lanzamiento para el 12 de septiembre en los negocios, aunque ya se consigue vía online en la página de ellos. Si no me equivoco, este CD debería haber salido como DVD, cosa que aún no se dio. El compilado de grandes éxitos en vivo muestra no solo algunos clásicos de los “vampiros de Hollywood”, sino canciones de sus últimos trabajos como “Hellraisers Ball” y “Don’t Look At Me That Way”. Ciertamente en vivo son una banda que pone muchas pilas, el día del show que grabaron estos temas en vivo, estaba ahí y pusieron todo de si. Stacey toca la guitarra con toda la garra, le pone mucho feeling y después de ya algunos años como parte de la formación estable, se nota ya bien ensamblado a los Guns, Steve Railey es un baterista ultra profesional, recordemos que fue miembro original de W.A.S.P. y de los L.A. Guns. Por su parte Phil sigue siendo un excelente frontman, con mucho estilo, sin ser alguien demasiado activo en el escenario, reitero, irradia carisma y estilo. Como dato curioso, los tracks “The Ballad Of Jane” y “Rip N Tear” están invertidos, no es que sean gays, sino que vienen en orden opuestos a los que figuran en el librito. Y otro es que Adam Hamilton ha pasado a ser una pieza fundamental en la formación, encargándose no solo del bajo, sino mezclando este opus. Para los más fans, el CD incluye dos canciones en video del concierto, “Hollywoods Burning” y “It Dont Mean Nothing”, dando aún mejor idea de lo que esta banda Glam ofrece arriba de un set. Esta gema es una excelente oportunidad de escuchar en vivo a los L.A. Guns, y doy fe de que ya sea en este CD o en el escenario, indiscutiblemente valen la pena. Para más info: 
“Después de hacer luto” es el debut de esta detonante banda de Hard Rock, Blacklist Union. Moderna, visceral, con garra, no peca de poner alocadamente guitarras al frente, es la mejor forma de describir como suenan Blacklist Union. Todo esto se ve reflejado en “After The Mourning” aunque en vivo aún se aprecia mucho más estas cualidades. El CD trae 10 canciones, en las que se matizan algunas bien fuertes como “Everything You Need” y otras más suaves como “Dying To Live”. La voz de Tony, frontman de Blacklist, por momentos me recuerda a la de Ozzy, es solo un aire, aunque también a la de los hermanos Aston de Gene Loves Jezebel, y en cuanto a lo musical noto ciertas cosas de Marilyn Manson como en “Beauty In Disguise”, y Brides Of Destruction. Esto a modo guiarlos a ustedes, posibles seguidores a saber como se degusta este combo. En cuanto a imagen, tienen una onda muy actual entre Glam y Dark, colores oscuros en su casi totalidad negros, maquillaje del mismo tono. El hit: “Everything You Need” que temazo!!! Como dato particular, el cantante de BU, Tony West y el Gitano de Los Guarros por un tiempo estuvieron tocando juntos, pero nada tiene que ver con este combo. En fin, muy buena banda, ideal para aquellos en búsqueda de nuevas tendencias. Para más info: 
Que Buena idea! Resulta que hoy en día, en USA, proliferan muy buenas agrupaciones féminas que se dedican exclusivamente a rendir tributo a determinadas bandas. Son muchas, la mayoría son demasiado buenas, hasta a más de una los mismos artistas homenajeados los dejan con la boca abierta y no tanto por sus curvas o belleza en general, sino por realizar una versión aún mejor que la original. Aquí hay 13 grupos femeninos en un solo CD lanzado por Liquor & Poker Records, donde arranca con las sabrosas ThundHerstruck, que justamente abren el redondo con el tema “Thunderstruck” (por las dudas aclaro de AC/DC), como dato Chris Slade suele tocar en vivo con estas chicas a menudo; a continuación las The Iron Maidens con “Run To The Hills”, hasta donde se, estos dos combos de Metal tienen sus propios CD´s tributos, en el caso de las Doncellas, el tecladista de Maiden suele aparecer en sus conciertos. Dentro del álbum hay dos agrupaciones más que rinden tributo a AC/DC, las Hell’s Belles y Whole Lotta Rosies, dos de Kiss: las Black Diamond y Kissexy (ambas con maquillaje y todo), dos que lo hacen a Ozzy en forma diferente, una al mismo príncipe de la oscuridad y la otra a su banda previa, Black Sabbath. También están homenajeados Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Ramones, Misfits y Cheap Trick. Cada agrupación esta vigente hoy en día, tienen sus respectivos shows en el área de Los Angeles y no se imaginan el éxito y alboroto que generan cada combo, reitero, más allá de ver sensualidad pura, merecen un aplauso por lo profesional e ingenioso de cada respectivo show en vivo, en la mayoría de los casos se visten, maquillan y personifican a sus grupos homenajeados y al menos, la parte musical la pueden oír en este popurrí de talentosas artistas llamado “Girls Got Rhythm”. Muaaahhh! Año: 2006. 
El nombre del título intuyo que es por las razones de que este CD vio la luz como 20 y tantos años después de cuando debería haberla visto. La historia trunca de El Club viene a principios de los ochentas cuando estaban listos para el estrellato pero el sello que los iba a promover, termino lanzando a un grupo llamado Las Viudas e Hijas del Rockenrol (onda Bangles) y ahí perecieron en el anonimato, lamentablemente. Por suerte la tecnología y las posibilidades económicas, permitieron que no hace mucho el grupo se reformara y terminara ese asunto pendiente titulado “Hecho En La Sombra” que en aquel entonces según interpreto se iba a llamar “Seduciendo”. Este disco viene conformado por 14 canciones del más glamoroso rock setentón con claras influencias de New York Dolls, los Rolling, aunque el sonido puede pasar un poco por los London Quireboys si dejamos de lado el timbre de voz de Lu-Lúi (Luis), que es mas rollingo’ así como su postura visual en los video clips. Ahora en cuanto a imagen de sus integrantes además del diseño del CD, esta mucho más clara la tendencia Glam glitter que stone, el bajista, según las fotos que contiene el álbum parece el hermano de Sylvain Sylvain (New York Dolls) y como observaran hasta el logo del nombre me suena familiar… En cuanto a las letras, en particular me parece interesante “No Me Gusta Bailar”, que habla un poco de lo que las contrariedades que suceden cuando uno sale a bailar, bien divertida. Tanto este como el track “La Promesa” tienen sus respectivos video-clips, pero no están incluidos en el disco. Más allá de las claras influencias que se notan en el redondo, es importante remarcar que la banda suena muy profesional, el sonido del opus el bien prolijo y hasta tienen ese sabor bien setentas lo cual para los amantes de esta vertiente musical, es una verdadera joya en español. Para más info: 
Para los que tengan cierta intuición femenina al leer el nombre de la banda y piensen que se trata de un nuevo proyecto de Phil Lewis, si bien no es así, tampoco esta lejos de ser algo similar. Porque? Porque Hollywood Vampires tienen una clarísima similitud con los Vampiros de Los Angeles: L.A. Guns. Particularmente la voz de Kelly “Trash” Mendez tiene gran parentesco con el timbre de voz del inglés, vocalista de los Guns, y además, el estilo musical es Glam también. Ahora, ya saben como suenan. Por lo tanto hablemos de “Night Club 666”. Debido a que son italianos (de Venecia) y residen en Holanda, y no cantan en su idioma natal, es meritorio que Kelly tenga tan buena dicción al inglés, lo cual se ve reflejado a lo largo del álbum. El redondo esta conformado por 12 temas y un video, cada uno reflejando distintas texturas dentro del mismo estilo como “No Way To Pussycat”, que es mucho más acelerado, casi glitter, y en una faceta áas calmada y sensible “Rocky Joe”. Justamente el video del CD es “No Way To Pussycat”, el cual muestra a la banda rodeada de bellas mujeres mientras procede el clip al mejor estilo “Girls Girls Girls”. Para no perdérselo! Como dato particular, encontré una banda con el mismo nombre en Italia, otra en Olso, Noruega, otra del mismo estilo en New York, una de música gótica Death Metal de Connecticut y una última del estado de Florida. Creo que ya es hora de buscar otro nombre, o bien ver si les pertenece a ustedes. En resumen, más allá de la similitud con la agrupación de Tracii Guns, suenan de la reputísima madre, con suficiente agresividad, buen gusto en los arreglos musicales y realmente superaron mis expectativas como banda novel con esta producción “Night Club 666”. Para más info: 
No hay nada mejor que un disco arranque volándote la cabeza, verdad? Después puede o no bajar de calidad, pero cuando vuelves a ver la tapa de ese disco sabes que algo esta bueno. Así al menos mientras arranco mi comentario, comienza “Live Your Dreams” con “Naughty Girl (nena traviesa)” un tema corrosivo, fuerte, con guitarras bien al frente. El disco en general es muy variado, de repente pasa al pop en algunas de sus canciones, sin embargo creo que podría ubicarlo dentro de un Rock moderno, con guitarras en varias ocasiones mas al frente, llegando a ser un Hard Rock, como en y “Can’t Have Just A Little” que las guitarras me recuerdan un poco a “Get It On” de Kingdom Come, aunque también se notan influencias de Led Zeppelin y April Lavigne (!?). Convengamos que este instrumento, más la producción y creación corren por cuenta de Ken Tamplin (Magdallan, Ken Tamplin, Shout), y tener a este tipo de tu lado, es garantizado que, sea del estilo que sea, tu producto va a estar muy bueno, como lo es “Live Your Dreams”. Aparte de Ken, la apoyan otros músicos de renombre en el ambiente Rock como Ed Roth (Glenn Hughes, Ronnie Montrose), Ricky Z (Jessica Simpson) y Howie Simon (Jeff Scott Soto, Glass Wolfe). Quien es Daize Shayne? Hasta donde se, lo único que la emparienta con la música es el talento. Ella es surfer y una muy buena siendo campeona mundial de longboard dos veces. Es modelo, saliendo en la tapa de numerosas revistas de modelaje, así que solo era cuestión de que faltaba es que agarre una guitarra, un poco de actitud rebelde, y saliese al ruedo con este interesante disco con varios tracks que a mi me gustaron. Para más info: 
Este lanzamiento tiene apenas más de un mes de haber visto la luz, por lo que más de un buscador de nuevas bandas estará complacido de esto, aunque Hot Wire ya tiene más de 13 años de trayectoria profesional. Surgieron en el 93’, en Ingolstadt, Alemania, de hecho han logrado buenas amistades, a tal punto de que “Devil In Disguise” esta producido por el ex Bonfire, Chris Lausmann quien ya había puesto sus manos en la primera producción (un maxi CD) de Hot Wire, allá por el 95’, hoy una reliquia inconseguible, ya que solo se expidieron 1000 copias. El sonido de Hot Wire es claramente un melódico Hard Rock ochentoso, con muchos coros, riffs, y arreglos bien FM. La versión de T Rex del tema “Hot Love” es la mejor que haya escuchado en mi vida, de hecho, definitivamente podría ser el tema ideal de promoción de “Devil In Disguise”. El vocalista, Andy Urbeck tiene una voz bien clara, sin ser ultra aguda, encaja perfecto en lo que el estilo necesita, esta más cerca de un Hard Rock AOR que sleazy. Vamos a escuchar a un guitarrista prolijo, no pretencioso, llamado Alex Espinoza, y un grupo de base compuesto por el baterista Tom Glas y el bajista Winnie Newmann quienes aprovechan cada golpe y sonido, para que la base suene bien potente, cosa que pueden apreciar claramente en “Skytrain”, en las partes que Andy no canta. La producción cuenta con pasajes más suaves como “Feelings” y “I Know” por ejemplo, que muestran una faceta más cariñosa y romántica, reitero ideal para que suene en las FMs. “Devil In Disguise” esta muy bien balanceado en sus 11 temas, se percibe tocando claramente a una banda madura, profesional, que le pone pasión y buen gusto. Para más info: 
Lancelot nos hace llegar esta producción que data del 95’, lo que hace a “History” un verdadero clásico para cualquier colección. Creo que me quedo muy corto con solo nombrar a este CD un clásico. Este disco es un clásico que te va-a-volar-la-cabeza! Lancelot esta dentro de la onda Slaughter-Cinderella, algo de Great White, más que nada por la voz de su cantante, Albert Jochum, la cual es bastante aguda. Entre otras cosas vamos a encontrar un album repleto de coros, melodías, riffs y bases en una perfecta combinación del más melódico Hard Rock que una agrupación podría ofrecer. La conjugación de las guitarras a cargo del miembro fundador Bernd Ferone, las bases juguetonas de Wolfgang Schulz y Bodo Schopf (batería) y Frank Rummler en bajo, más las atmósferas progresivas de ciertos tracks, así como la suavidad que ofrecen los teclados interpretados por Volker Herschbach y Johannes Luy, dejan en claro lo afortunado que es quien posea esta joya del Hair Metal. Lancelot son originarios de Alemania, nacieron como Lancelot en la década del 70’ donde incluyen en esta especie de grandes éxitos un bonus track titulado “1975-1973 Cassetten-Demos” que me recuerdan (es un popurrí de canciones) a un Status Quo de la misma era. Así que si hablamos de comparar, diría que Slaughter, Cinderella y Great White se parecen a ellos, ya que estos nacieron después de Lancelot. Lancelot jamás saco un disco completo, solo algunos singles. La banda luego paso a llamarse Juicy Lucy que en el 95’ sacaron finalmente un CD full, cual se ha vendido en Ebay en más de $160 dólares. En este “History” aparecen dos temas de Juicy Lucy: “Come For Me Lady” y “Junkey For Your Love”, será por eso que este mismo redondo se value por casi los $40 dólares? Para aquellos que han invertido este dinero en “History”, han hecho una excelente inversión, cada hit como “Bird In A Golden Cage”, “Show Down” y “Get Down And Dirty” que suenan mas a GN’R de su “Lies” época, lo vale, y solo es cuestión de que entren a su página y los oigan por ustedes mismos, tal vez lo consigan a mejor precio a través de la banda. Para más info: 
Debido al apellido, si alguien no conociese el trabajo de Ben Jackson, tal vez no le prestaría atención, pensando que se trata de material de algún familiar del famoso Michael. Por suerte estamos los que difundimos la buena música, y Ben no tiene nada que ver con el astro pop, solo que es un excelente músico que refleja su detonante poder metalero en esta producción. Ben aparte fue el miembro fundador de la banda Crimson Glory, con quien recorrió el mundo como soporte de Ozzy Osbourne, Metallica y Queensyche. “All Over You” se compone de 10 canciones del más puro Hard Rock melódico, arranca con “Turn It On” (“Calientalo”) y Ben esta determinado en volarte la cabeza, y no dejar una sola neurona sana, a tal punto que si tienes la auto estima baja, es viernes y tienes que estar bien pilas porque se viene el fin de semana y quieres terminarlo acompañado, te recomiendo que pongas este CD a todo volumen y seguramente vas a ser la sensación de la noche (garantizado para un viernes y sábado, repetir una nueva dosis cada fin de semana). Una cosa particular en “Mean Machine” que me llama la atención es que Ben aprovecha en dos oportunidades el silencio, hace un par de cortes dentro del tema que le da buen gusto, algo que le he pedido a muchos grupos que no paran con el ruido de los machaques y batería desde que comienza hasta que termina un track, parece que se tratare de solo darle duro sin sentido a lo que se esta tocando. Rich Tabor esta detrás de los parches y tiene como “prontuario” la banda Parish con quien ya comparte filas en esta agrupación metalera junto a Ben. Detalle: la hermosa iguana que aparece en el arte del compacto, tan hermosa como las mias, según parece pertenece a Rose Sexton, corista del combo. Buscando hits: “Mean Machine” por lo mencionado arriba y “Heaven On My Mind” son los que apenas sobresalen sobre esta acumulación de descargas que van a dejar una sensación placenteramente orgásmica en tus oídos. Más info: 
Loable que, antes de que pudiese aparecer algún cambio de formación, le pusieron a su segundo disco el titulo de la banda. Ustedes saben, después pasa como Motley Crue, que el disco con el nombre de la agrupación no esta conformado por la formación original. “Big Cock” es la segunda descarga del más melódico y corrosivo Hard Rock actual, melódico ya que la voz de Robert Mason (una vez mas: Lynch Mob, Cry Of Love, James Byrd Group, Magnum, etc) es bastante melodica y aguda, cual podría comparar relativamente con la de Eric Martin de Mr. Big, esta característica le da un enfoque bien armónico a lo que se puede apreciar de Big Cock. El disco viene repleto de riffs, bases bien potentes, dentro de una marcación Hard Rock, es decir, nada de bases demasiado aceleradas, usan cencerro, algo típico de los ochentas. Encuentro un par de hits: primordialmente “Rock Hard” tiene todo lo que una verdadera canción comercial y pegadiza requiere, buenos coros que tienden mas a los de Twisted Sister o Firehouse que a los de Europe o Winger, no son tan AOR. Incluyen en este opus un cover “She Is A lady” de Tom Jones, supongo más por una preferencia personal de alguno de los miembros que por que tenga que ver con lo que el resto del CD propone, contrasta con los otros temas, sin menospreciar que es un buen tema. Formado por un ex King Kobra, Lizzy Borden: Dave Henzerling, y por John Covington, que solo encuentro como ‘prontuario’ una participación en un disco tributo a Dio y al cual dije que fue reclutado mientras John fue junto a Dave mentor de Bick Cock. El combo se completa con el bajista John Colby cual no encuentro información previa registrada. Con “Year Of The Cock” dieron su primer golpe, ahora con este homónimo quien lo escuche va a recibir un knock out terminal! Para más info: 
A diferencia del fútbol, si Brasil logra llevar la bandera del país con mejor movida de Hard Rock, no me molestaría en lo mas mínimo, si gracias a ello obtenemos no solo una excelente calidad de Hard Rock melódico sino además de tener un representante latino en esta área. Como todos sabemos Brasil tuvo su gran apertura al mercado mundial con Sepultura, aunque ha habido otras agrupaciones que salieron del continente como Angra, y recientemente los Bastardz, quienes se vuelcan mas a una onda Glam. Concentrándonos en Pleasure Maker, chicos, les garantizo que van a encontrarse con una banda cuya música parece salida de Suecia! Suenan tan compactos, tan potentes y tan melódicos al mismo tiempo que me sorprende y doble merito de que sean del país carioca. La voz de C. Marshall me recuerda a la de Richie Kotzen o tal vez Don Dokken, tal vez un poco más aguda, y definitivamente junto a los coros que se aprecian en cada tema, me convencen de que este álbum no puede faltar (al menos) en mi colección. Van a encontrarse con muchos riffs, bases típicas de una buena banda de Hard Rock melódico de los ochentas y teclados, aunque sin abusar, simplemente para darle enfoques mas melódicos. Una canción que me llama la atención es en “Bad Reputation” los cambios de ritmo, les sale con mucha naturalidad, por cierto cantan en ingles. Si Pleasure Maker se hubiera originado en los ochenta, no dudo de que ellos fuesen los que le llamasen la atención del mundo de que Brasil esta a la vanguardia en esta materia. La banda se completa con: Mark Santi anna en bajo y Alex Meister en guitarra, coros, producción y mezcla. Como invitado tras la bateria: Adriano Morais. Para más info: 
“Segundo Atentado” no es el segundo, sino el tercer álbum de la banda brasilera Carro Bomba, la cual ya posee un gran reconocimiento de su Rock duro en su país natal. Aunque dentro del redondo hay un bluesy “Vou Me Esbaldar”, Carro Bomba es un power trío que recrea el mas crudo Hard Rock, básicamente con fuertes riffs al frente, y la voz me recuerda a la del cantante de Conan de Argentina y hasta la del frontman de La Renga, con esa voz medio ronca pasada por whiskey. En “A Luz, A Paz E A Bomba” Macello, voz principal de CB comparte el tema con el ex - vocalista de la banda Golpe De Estado, Rogerio Fernandez. De los once temas que conforman este lanzamiento, “O Pino Da Granada” podría ser un buen corte promocional, tiene un muy sutil aire funky. No conozco los trabajos previos de Carro Bomba, pero este álbum es un decente producto, se nota bien elaborado y con mucha pasión, con tanta basura comercial rondando, “Segundo Atentado” es una optima opción para escuchar Hard Rock con un toque distinto de sabor al ser sus acciones interpretadas en portugues. Para más info: 
Debut de la banda norteamericana Forty Acres quien tiene directa relación con el ambiente Hard Rock por su mentor, baterista, compositor y vocalista de FA quien fue baterista y vocalista de Child’s Play en los ochentas. Algunos catalogan a este disco como un punk Metal tal vez por el corte promocional “Burn Baby Burn”, pero creo que no escucharon temas como “Night Is Dark” o “Dead Man’s Moan”, que de punk no tiene nada. Ademas de que la voz de John es bastante aguda, lo que arrima aún mucho más al sonido de Forty Acres a un Hard Rock moderno, de hecho “Night Is Dark” tiene un aire al tema “My Enemy” de Skid Row. Ademas abundan guitarras medio slide y me recuerda el mismo tipo de guitarras que Cinderella suele interpretar en sus canciones. De hecho desde que arranca con “Dead Man’s Moan” hasta que cierra con “Death Of Me”, sus guitarras suenan de esa forma. El disco viene con un video incluido, del corte “Burn Baby Burn”. Muy bueno que me esperaba, un producto el cual no creía que iba a disfrutar tanto, me quedo sorprendido con el poder, la contundencia y la garra de cada uno de los tracks que componen “Broken Promise”. Después de que John lograra un poco de nombre con Child’s Play, sabe que con Forty Acres va a conseguir y esta obteniendo buenos comentarios por todo el mundo. Si tienen oportunidad, este disco vale realmente la pena escucharlo. Más info? 
Al menos de donde vengo, celador es la persona que hacia ciertas labores del cuidado de nosotros en la secundaria o preparatoria, no era el profesor ni en director, hacia parte de papelería y era el que nos ponía las reprimendas cuando nos portábamos mal. Ahora por llevar una L más en el nombre, este personaje de mi adolescencia se convierte en un grupo de la put… madre, trayéndonos a nuestros delicados y exquisitos tímpanos el mejor Power Metal actual. “Enter Deception” posee 8 demoledoras canciones del más puro Power Heavy Metal melódico arrancando con “Leaving All Behind”, continua con una pareja metralla de canciones con bases bien aceleradas, voces muy agudas y melódicas y machaques de alto poder que merecen un buen reconocimiento sincero, el cual se ve reflejado con el fichaje de Cellador con Metal Blade Records, y no es para menos… Es increíble la diferencia de gustos con respecto al arte que acompaña el lanzamiento entre las bandas de Heavy Metal de USA y Europa, allá (Europa) pareciera que le ponen la misma pasión tanto a la música como al libro y retiro de tapa, acá en USA, (generalizando) son mas prácticos, lo importante es sacar un buen disco y el resto como que acompaña. Cellador tiene dentro de todo un buen arte, pero si yo estoy en una tienda de CD´s, podría confundir este álbum con uno de un Heavy mucho más extremo que melódico. Se entiende? “Enter Deception” no los va a decepcionar, por el contrario, les va a quitar cualquier “deception” que tengan en mente. Para más info: 
Tenemos el agrado de entregarles a ustedes lo nuevo de Shark Island, banda que en los ochentas sacaron tres CD´s y tuvieron un relativo éxito, aunque como muchos de sus colegas en aquella época, merecido pero no reconocido. Como dato, para aquellos que no estén demasiado familiarizados con SI, Richard Black formo parte de unos de los primeros super grupos, Contraband junto a Tracii de LA Guns, Michael Schenker de UFO, Share de Vixen y Bobby Blotzer de Ratt. De todas maneras, después de 16 años, sale el sucesor de “Law Of The Order” y quieren saber algo? Este es un discazo! Tres de los cuatro miembros originales están de regreso: Richard en voz, Spencer Sercombe en guitarras, Christian Heilmann en bajo y yo me imagino que se dijeron para ellos mismos “vamos a sacar un disco que les vuele el cerebro al mundo entero, necesitamos un batero a ese nivel”, por lo que no pudieron elegir mejor que Glen Sobel, quien se esta convirtiendo en el Bozzio actual, ya que esta apareciendo en muchos proyectos al mismo tiempo como Beautiful Creatures, D’Amato, Impellitteri, Jeff Scott Soto…todo el mundo llama a este tipo para tocar en su disco! “Blues Skies” abre el CD, con un tema más orientado a un power pop, como para ir acomodando el oído, cuando aparece “Stranger”, simplemente me relajo, ya se que al menos va a ser un álbum decente, pero no es así. Siguen golpeándome en la sien tremendos temas del mejor Hard Rock melódico ya casi tirando a AOR como “Go Best”, que si prestan atención, hay ciertos aires a Bon Jovi en el timbre de voz de Black, verdad? Les pregunto, porque al menos en la página de ellos van a poder compartir mi opinión, posiblemente, si escuchan sus canciones. Para los buscadores de temas románticos, pongan atención a “Welcome Goodbye” y “I Had A Dream” y para los amantes de la onda más progresiva esta “Heaven”. Como dato extra, verán en la foto que acompaña este review, como viene presentado este increíble lanzamiento, el CD viene en caja negra y dentro hay una caja blanca, ambas con el logo de Shark Island, y adentro esta el libro con imágenes y letras, les falto fotos de la banda, pero como presentación de arte le doy 9 puntos. Cerrando, Shark Island deja en claro que si una banda quiere regresar al mercado de hoy en día, lo debe hacer con elegancia, profesionalidad, buen gusto y mucho Rock and Roll. Altamente recomendado. Para más info: 
Para empezar este comentario tuve que averiguar que significa pomprock, mas que nada porque quería estar seguro de, si voy a copiar este nombre que no lo tenía registrado, que tuviese sentido. De todas maneras, pomp rock o pomprock es una forma de definir más o menos a una banda AOR bien progresiva, la que cuenta con muchos teclados al mejor Rock progresivo de los 70’s y con bases un poco más fuertes sin llegar a un Metal. Sin embargo se pueden apreciar varios pasajes guitarrescos y una voz claramente que encaja más en la movida Metal melódico que Hard Rock o Rock, particularmente la de Jim Johnston, vocalista de JAD, con un timbre muy cambiante, por momentos muy Yes. De repente aparecen los teclados al mejor estilo Styx, Yes años setentas, y varias de sus canciones pasan del Hard Rock al sinfonismo con un simple salto; algo muy normal en esta corriente musical. Creo que esta es una forma bien precisa de definir lo que Jaugernaut (A.D.) ofrece en esta nueva producción, la cual tiene un par de datos particulares. Uno, muchas de estas canciones que vieron la luz recientemente, fueron grabadas en el 95’. Segundo, esta banda tiene historia en los 70’s, por lo que pasaron unos 20 años o más para que algún fan de aquella época tenga la suerte de escuchar “algo nuevo” de Jaugernaut (A.D.), que antes se llamaba sin el “(A.D.)”, sus discos de vinilo son rarezas que en Ebay superan los $100 dolarillos. Algo raro es que la parte grafica no esta muy producida, algo raro, ya que la mayoría de las bandas que componen esta vertiente rockera, suelen acompañar a sus discos con muchos tribales o dibujos, y esto no ocurre en “Contra-Mantra”. “The Hard Way” sale completamente del todo comentario anterior, tiene una onda mucho mas Hard Rock melódico, me recuerda a los ingleses Thunder, sin dudas el mejor tema del disco. Sin dudas, Jaugernaut (A.D.) ha logrado un muy buen producto, cual recomiendo así como su historia, para aquellos que lean inglés, entren a su página y denle una mirada, esta interesante. Para más info: