Este año a diferencia de otros años, los medios más especializados y locales no han publicado todas las apariciones de músicos que irían al NAMM show. Eso dejó una sensación de vacío, pareciendo que este año sería mucho menos “glamoroso” que ediciones anteriores, algo que no fue así.

El NAMM show nuevamente vuelve a congregar a estrellas del Rock y el cine, fabricantes de instrumentos, medios de comunicación y distribuidoras, durante los días 16 al 20 de enero, en Anaheim, California.

Esta edición atrajo a luminarias como Slash, Duff McKaggan y Dave Kushner de Velvet Revolver y los primeros dos de Guns & Roses, Carlos Santana, Kenny G, Stevie Wonder, The Donnas, Buck Dharma de Blue Oyster Cult, Billy Corgan de Smashing Pumpkins y hasta Kilo Loureiro de Angra se vino desde Brasil. Como cada año la lista es larga e incluye a artistas que cada año fielmente asisten al show, como Dave Mustaine, Dave Ellefson y Marty Friedman, todos ex de Megadeth a excepción de Mustaine, Joe Satriani, Nikki Sixx y Mick Mars de Motley Crue, Rikki Rocket de Poison, Erik Turner de Warrant, Mike Stone, Eddie, Michael y Scott de Queensryche, miembros de Kiss, Stevie Salas, y la lista es verdaderamente extensa.

Entre los latinos que cabe destacar están Alex de Mana, Leonardo de Attaque 77, y Pro Fe Cia, que son al menos los que me cruce entre stands.

Aparte de las grandes compañías que cada año fueron parte del NAMM show, creo que me obliga mencionar a algunas latinas como Medina Artigas Strings y Antigua Fabrica de Guitarras y Guitarras Gracia de Argentina, Guitarras Azahar y Antonio Aparicio Guitars de España, y Real de los Reyes y Paracho Elite Guitars de Mexico.
Este año se han sumado más visitantes al evento más importante de la industria musical, superando en un cuatro por ciento comparado con el año pasado, asi como ya alcanzaron 100 los países participantes de este mega evento, acrecentando la participación de empresas registradas en un 7 %.

Una vez más, el sueño del “pibe” (niño) se hizo realidad, estar rodeado de todos estos rock stars en un mismo lugar y tiempo es una experiencia única.

NAMM Shows y Jams

Los shows nocturnos, zapadas y jams este año fueron más abundantes que el año anterior, destacando el impresionante espectáculo que ofreció la reunida banda Extreme. Con Gary Cherone en voz, Nuno Bettencourt en guitarra, Pat Badger en bajo y Kevin Figueredo en batería, aplanaron las cabezas de los presentes en la sala Ballroom del Milton Hotel de Anaheim a pocos metros de donde se localizó la convención de música. Entre los hits desfilaron "Get The Funk Out", "Kid Ego", y el más conocido "More Than Words" y además presentó un nuevo tema que será parte del nuevo disco que lanzarán espero este año. Gary me demostró ser un excelente frontman y jamás me imaginé que Nuno sea tan buen guitarrista, además de que Pat y Nuno hacen una impresionante combinación vocal junto a Cherone y Badger toca el bajo de maravilla.
A pocos metros del escenario me encontraba con mi grupo de amigos, cuando decidí acercarme al borde del mismo, el cual llegaba a mi cuello, le hice un ademán a Pat como que yo tocaba la guitarra, extendí mi brazo y el increíble Pat me paso su púa con la que tocó casi todo el show.

Como muchos sabrán, un hobbie que tengo es hacerme firmar CD's por músicos, y de Extreme entre discos, grandes éxitos y singles, suman como 25 o mTs. El punto es que al terminar, me colé a los camerinos y Pat y Gary me firmaron todos los CD's, Nuno solo un par ya que suele ir al NAMM show cada año. El punto es que después se colaron dos de mis amigos y Nuno dice "que buena es nuestra seguridad eh" en broma. Estuvimos hablando con Pat, quien me confesó que la mitad de los CD's que tengo él no los tiene y hasta se asombró por algunos singles que jamás vió, y también me comentó que su mama es de Honduras entre otras cosas. En resumen, si tienen la mínima chance de verlos en vivo, no se lo pierdan, yo me considero fan de Extreme, pero después de este show, me volví un fan a morir! Y como si fuera poco, fue un show con pocos ensayos según ellos mencionaron y aún así se vieron súper profesionales. Extrem...adamente cool!

Otro combo que le puso color al viernes en el Pulse Lounge del mismo hotel son los integrantes del grupo neoyorquino Living Colour, en lo que se denominó el Wimbash (feat. Dough Wimbish and Friends), organizado por el bajista del cuarteto Dough. Con un repertorio mucho más corto que sus pares de Boston, se juntaron con otras celebridades como Black Stone Cherry y un gran jam en el que participaron Dave Ellefson, George Lynch (Dokken, Lynch Mob), Marc Rizzo (Soulfly), Tim “Ripper” Owens (Judas Priest, Iced Earth), Jason Bittner (Shadows Fall), y un gran etcétera, en el que además hubo regalos como bajos autografiados por Wimbish, otro por Ellefson, una guitarra autografiada por LC y por BSC, otra por George Lynch y Alexi Laiho de Children Of Bodom, y fotos autografiadas por Zakk Wylde (quien no concurrió a la convención porque estaba de gira con Ozzy) y Kerri King.

A solo un par de kilómetros de ahí, se ofrecía otro show organizado por Terry Ilous de XYZ y Accomplice, el cual dió cita en el OC Pavilion. En él, según me informaron, ofrecieron un esplendido recital pero a la hora de terminar este reporte mi amigo Michael T Ross, tecladista de la banda y el mismo Terry no me proveyeron de más información.

Entre ciertas amenidades de ambas noches, estuvimos (a veces pluralizo porque son momentos en los que involucran a uno, o varios de mis colaboradores que menciono abajo) hablando extensamente con Eddie Ojeda, quien no participó de la entrevista de Twisted Sister de diciembre del año pasado, Juan Croucier de Ratt, quien con él recordamos dos entrevistas que hicimos a Jaime St James (Warrant) y Stephen Pearcy (Ratt) en las que ellos respondían y yo hacía una traducción hilarante y completamente distinta a la que ellos hacían. Es decir, ellos respondían en serio y yo decía otra cosa, y Juan, dado que habla español, estaba presente y me ayudo a traducir las preguntas, entendía todo y se mataba de la risa.

Y como estas mil experiencias como hacer incomodar a Alex de Mana por compararlo con Tommy Lee o confundirme a Kenny Kweens de Beautiful Creatures (banda liderada por Joe de Bang Tango) por Nigel Mogg de The London Quireboys.
El sábado tocó Heart en la misma sala donde se realizo el Wimbash y Suicidal Tendencies. Todos estos shows fueron gratuitos, para los que obtenían pases en determinados stands del NAMM los cuales en su mayoría estaban accesibles a los visitantes de la convención.

Faltas 11 meses y días para el próximo NAMM, como un preso, deberé una vez más marcar día tras día hasta que llegue este mágico momento nuevamente.

Agradezco la colaboración de Berwart, Fernando Zaga, Horacio Gambarte, Pato Gordo, Irena Kurtiel, Nikki y Carlos.

Foto 1: Gary Cherone de Extreme. Foto 2: Billy Corgan de Smashing Pumpkins y Lucas. Foto 3: Bobby Blotzer de Ratt y Lucas. Foto 4: Big Cock y Lucas.

Lucas H. Gordon - Enero de 2008

Desde la formación de Twilight en el 2001, la banda sufre dos cambios en sus filas: en el 2001 ingresa Mauro Beneduce como guitarrista. Años más tarde, en el 2003, Twilight suma a sus filas a Paula Rupolo en los teclados aportando un sonido mucho más completo.
Con formación estable la necesidad de grabar un disco se hace aún más intensa y en el 2006 comienzan a trabajar sobre esta idea y comienzan la producción de lo que sería su disco debut. Ese mismo año se presentan como teloneros de Edguy en el Teatro de Flores y a finales de ese mismo año lanzan un Ep titulado "Welcome To My World" que incluía los tracks: "Welcome To My World", "Katrina" y "My Beloved" (tracks además presentes en el disco debut con versiones remasterizadas). Luego de un intervalo de algunos meses, la banda retoma la producción del disco, junto a Emiliano Obregón (Lörihen) en los Virtual Studios. Twilight participa de más shows internacionales como  teloneros de Angra y Symphony X. Finalmente en el 2007, la banda termina la producción del disco.
El resultado es "The Time Has Come", un producto derivado de diversas influencias entre el Power y el Heavy de bandas como Europe, Edguy, Helloween y Sonata Arctica hasta un sonido más rockero como el de HIM.
"The Time Has Come", es un abanico de influencias y matices ofreciendo un marco muy amplio de melodías y una composición lírica con la cual el público se sentirá identificado desde el primer momento. Si bien la temática del disco no se basa en ningún concepto específico, la idea se centra en llevar al escucha a un viaje por los pensamientos y sentimientos del ser humano y los sucesos mismos de la vida cotidiana.
Desde el primer al último track, "The Time Has Come" es sin duda, un material nacional de nivel internacional y es el primer eslabón en la carrera musical de Twilight.
Estén atentos porque en noviembre,  una nueva puerta se abre, Un nuevo tiempo ha llegado.

Twilight es:

Mariano Middleton – voz
Emiliano Felice  - guitarra
Marcos Beneduce - bajo
Mauro Beneduce – guitarra
Paula Rupolo– teclados
Agustin Agostinelli - bateria

27 de noviembre de 2007

La música de Agua De Annique captura la soledad y la belleza de la vida contada a través de sorprendentes arreglos musicales y letras emotivas.
Luego de haber decidido partir de la renombrada banda de holandesa de Rock, The Gathering, a comienzos de este año, la carismática cantante Anneke Van Giersbergen  formó una banda de Rock/Pop alternativo para aventurarse como solista y dar rienda suelta a su material y sus letras personales.
Anneque, quien también toca el piano en este álbum influenciado por el Pop/Rock, escribió ella misma toda la música y las letras a excepción de la canción "Sunken Soldiers" escrita por su amigo/músico Kristin Fjellseth y "Come Wander With Me" escrita por Jeff Alexander (De la serie de Tv The Twilight Zone).
Su debut, "Air", lanzado este año, fue grabado en varios estudios en Holanda (Waterfront y The Void) como así también, en el confort de su propio estudio.
La banda se cierra con Joris Dirks (guitarras y voces) Jacques de Haard (bajo) y Rob Snijders (batería y esposo de Anneque). Los artistas invitado en el álbum incluyen a: Kristin Fjellseth en voces, Heleen de Witte en flauta, el trabajo de trompeta estuvo a cargo de Tim Conroy y Jeffrey Fayman en los arreglos de cuerda del track "Ice Water". El disco fue mezclado por Anders Narum.
La primera vez que la música mundial noto a Anneke fue cuando se unió a The Gathering, una banda de Doom Metal holandesa que se encontraba en proceso de crecimiento y desarrollo de su estilo y sin duda que lograron cambiar la escena desde ese momento.
Sus hermosas melodías vocales y los fuertes riffs de la banda crearon un sonido único de una mujer líder que mucho más adelante inspiraría a otras bandas.
Sus 13 años en la banda (1994-2007) fueron definitivamente súper ocupados y teniendo ocho discos de estudio y habiendo recorrido el mundo entero el sonido de ellos evolucionaba. Anneke ganó un premio Devil en el 2005 a la mejor cantante de la escena pop Holandesa mientras que la banda gano otros tantos premios entre ellos el premio Edison al mejor DVD A Sound Relief.
Hoy con Agua De Annique, Anneke Van Giersbergen se aboca a un nuevo territorio como cantante y compositora solista, un desafío que ella ansiaba encarar guiada por las fuertes emociones llevándola aún más allá…

Agua de Annique es:

Anneke van Giersbergen - voces/ pìano
Joris Dirks - guitarra / voces
Rob Snijders: batería
Jacques de Haard: bajo

17 de octubre de 2007

El pasado junio 29 se dio cita en el Cementerio de Hollywood un evento bastante particular. La proyección de dos shows de los Ramones en memoria de Johnny Ramone. El evento fue organizado por Arturo Vega, quien ha sido el director artístico de la banda, hasta que la misma dejó de existir, así como amigo personal de los músicos. Se proyectaron el documental “Too Tough To Die (The Documentary)” y “Live At The 'US' Festival 1982”.
Además hubo un stand con cosas que pertenecieron a los Ramones y Johnny, y se hizo una subasta para colectar dinero para una entidad que combate el cáncer de próstata. Steve Jones tiró dos pelotas de fútbol autografiadas por él mismo, la cual una fue obtenida por un argentino al que se supo se llama Fernando Zagarella, pero aclaró que él de fútbol, nada!
Arturo Vega nos comentó entre otras cosas que los Ramones han tenido una fama mundial, que, a diferencia de otras bandas fue por épocas, es decir, en las primeras épocas su éxito fue masivo, pero primordialmente en USA, luego tuvieron éxito en Europa, México y en sus últimos años en Argentina.
Vega también hizo referencia al show que se mostró en parte junto a entrevistas de los asistentes en el Avalon de Hollywood, que fue para homenajear a los Ramones y al cual se esperaba la presencia de Marky, CJ, Tommy y Johnny, pero este último no pudo asistir por su avanzada enfermedad, y que murió 3 días después, lo cual ese show quedó como último homenaje al guitarrista punk.
A dicho evento se presentó Marky Ramone, la viuda de Johnny Ramone, Linda, Henry Rollins (Rollins Band), Steve Jones (Sex Pistols), Pete Yorn, The Dickies, Slim Jim Phanton (Stray Cats), entre otros.

Lucas H. Gordon - Julio de 2007

Luego de la salida de su disco debut, "Pain Exposed", editado por Icarus Music en el 2005, Bloodparade se prepara para la edición de su segundo álbum. Como adelanto de este nuevo trabajo editarán un EP titulado "Take My Blood", el cual contendrá en exclusiva, 4 temas nuevos: "Illusions", "Rend Destiny", "From Fire" y "Take My Soul". Los dos primeros tracks continúan en la línea de su anterior producción pero con un sonido más renovado y actual. Los tracks siguientes muestran una nueva faceta musical, un tanto más agresiva, donde predominan los elementos electrónicos y riff de guitarras distorsionados. Asimismo las voces guturales toman más protagonismo contrapuestas con las voces limpias. Esto demarca perfectamente los extremos a los que la banda nos tiene acostumbrados.
A modo de bonus, "Take My Blood" incluye la versión en español del tema "Nevermore", un remix del track "Queen Of Darkness" (EBM Versión) ambos pertenecientes a "Pain Exposed" y dos videoclips: "The Betrayal Looks At You" filmado en vivo durante su show en Obras junto a Fear Factory, y "Nevermore", clip de difusión durante el año 2005. Ambos videos fueron dirigidos por el reconocido director Octavio Lovisolo (Rata Blanca, Adrian Barilari).
La gráfica del EP nos invita a recorrer esta nueva etapa en la carrera musical de Bloodparade, creando un ambiente que combina lo bello en contraposición a lo caótico. Asimismo, el nuevo diseño del logo, aporta un concepto estructural cerrado. "Take My Blood" fue grabado en los Virtual Studios durante los meses de Septiembre/Octubre del 2006 por Emiliano Obregón y Juan Pablo Hernández y masterizado en La Nave de Oseberg por Diego “Foco” Martinez.
Icarus Music planea su lanzamiento para el mes de julio.

"Take My Blood" EP
Tracklist

1- "Illusions"
2- "Rend Destiny"
3- "From Fire"
4- "Take My Soul"
bonus:
"Nevermore" (versión español)
"Queen Of Darkness" (remix EBM Version)
"The Betrayal Looks At You" (videoclip)
"Nevermore" (videoclip)

Official Website
www.bloodparade.com

12 de julio de 2007

Jeriko lanza su quinto álbum de estudio, "Instinto", a través del sello Blackstar Crosses Producciones.
Una extensa trayectoria que incluye "Tierra Violada" (1995), "Tensiones" (2000), "En La Sangre" (2003), "Jeriko" (2004), y "XII En Vivo" (2005), y exclentes shows a cuestas, entre los cuales se cuentan los que la banda brindó como instrumentistas de Paul Di Anno en sus últimos tours latinoamericanos, desembocan en "Instinto", un disco que tiene todo el poder que la banda ya desplega en vivo y en sus anteriores discos y mucha más crudeza y vitalidad.

En su lanzamiento oficial "Instinto"se perfila como el disco más potente de la carrera de la banda, y un gran exponente del Heavy Metal argentino, en el cual queda plasmado todo el virtuosismo de la formacion actual: Iván Sencion en voz, Javier Cuevas y Claudio Duliba guitarras, Germán Rodríguez batería y Marcelo Bracalente, bajo.
Como un regalo para sus fans, "Instinto" será lanzado de manera oficial el 21 de mayo, día en que se podrá conseguir una edición limitada deluxe, solamente adquiriendo la entrada para los shows, lanzamiento acompañado de un poster color, a un precio promocional de $30.
Más info en el sitio oficial de la banda www.jerikometal.com.ar.

25 de junio de 2007

Bayron, la nueva promesa del Metal nacional, presenta desde la ciudad Argentina de La Plata su primer disco, "Esperanza de Libertad". Un disco que representa a la nueva sangre del Metal tradicional Argentino, nueve canciones que destilan un perfecto ensamble entre el más puro Heavy Metal y canciones que quedaran sonando en tu cabeza. Un disco con fuerza y un sonido potente, en el que los músicos demuestran todo su virtuosismo.

"Esperanza de Libertad" ha sido editado en Argentina por Del Imaginario Discos, y ha logrado que Bayron se coloque a la cabeza entre las más nuevas y frescas bandas de metal tradicional en Argentina.
Más info y samplers del disco en www.bayronmetal.com.ar.

24 de junio de 2007

El 12 de mayo, en el Rock Walk of Fame de Hollywood, se le dio inducción póstuma al guitarrista de Pantera, Dimebag Darrell, quien fuese asesinado en diciembre 8 del 2004 por un disparo de arma.
La ceremonia se celebró al mediodía, en el que participaron una casi veintena de celebridades como John 5, Scott Ian (Anthrax), Vinnie Paul (hermano del difunto), Jamey Jasta, Pearl Aday, Jerry Cantrell, Mike Inez, William Duvall & Sean Kinney (Alice in Chains), Paul Grey & Joey Jordison (Slipknot), Mike Stone y Eddie jackson de Queensryche, Kerry King (Slayer), Ripper Owens (ex Judas Priest, Beyond Fear), Ace Frehley, Nick Bowcot, Aaron Lewis (Staind), y Zakk Wylde (Black Label Society, Ozzy) quien cantó una canción a piano y brindo en su memoria.
Seguido de este evento, esa misma noche, en el House of Blues de la misma ciudad, se dió cita a la subasta del Six String Masterpiece Auction a beneficio de The Little Kids Rock Foundation. Dimebag’s Black Tooth Bash, que viene a ser un rejunte de músicos que hicieron honor a Darrell, continuó el espectáculo.
Para la subasta, se recaudo aparentemente más de $200.000 dólares, llegando una de las guitarras a alcanzar el precio de $40.000 dólares, la cual fue diseñada por el dibujante Mark Ryden.
No pasó lo mismo con la guitarra de Ace Frehley, quien se encontraba a un costado del público a la hora de la subasta, la cual llego solo a $6.500 billetes estadounidenses.
Cada guitarra fue diseñada por el artista en cuestión (entiendase Ace frehley, Rob Zombie, Tommy Lee, etc), obteniendo dentro de un tipo de guitarra idéntico, un diseño particular en cada una dado por cada celebridad.
Además de los mencionados arriba, David Draiman (Disturbed), Bob Zilla (Damageplan), Aaron Lewis (Staind), Brent Smith and Jasin Todd (Shinedown), Dave Navarro, Stephen Perkins, Matt Byrne (Hatebreed), Chester Bennington (Linkin Park), Tommy (Prong), Doug Inc. (King’s X) completaron la lista de artistas que dieron brillo a la noche.
Entre los que se mencionó que estaría y no apareció, fue Sebastián Bach (ex Skid Row).
La noche finalizó con un excelente jam de estrellas dejando a los presentes un buen gusto musical además de el buen recuerdo de un guitarrista que dió todo por la música y mereció tener más tiempo para compartir su pasión con nosotros.

Foto 1 John 5 y Ace Frehley. Foto 2 Placa conmemoratoria. Foto 3: Vinnie Paul comentando en el Rock Walk of Fame, Kerry King (iz), Zakk Wylde (der).
Foto 1:  gentileza de Willy Whisky

Lucas H. Gordon - Mayo de 2007

La cara de Soundgarden y Audioslave, Chris Cornell, recibió recientemente el premio "Steve Ray Vaughan", en el Fonda Theater de Hollywood.
Dicho galardón fue entregado por los mismos organizadores de los Grammys, para quienes se hayan recuperado de sus adicciones (ya sea drogas o alcohol), y en el que además recolectan dinero para seguir generando recursos para ayudar a otros músicos con este problema.
James Hetfield de Metallica fue el premiado en la edición anterior, y Chris Cornell tuvo su mérito en esta, a la cual asistieron una buena cantidad de artistas famosos.
A las 7 de la tarde del 11 de mayo, comenzaron a aparecer las celebridades por la alfombra roja, entre los primeros presentes arribaron los de Double Trouble, Chris Layton y Tommy Shannon, quienes fueron los músicos de Steve Ray Vaughan, le siguieron Army Of Anyone, superbanda compuesta por Richard Patrick de Filter, Dean y Robert DeLeo de Stone Temple Pilots y Ray Luzier baterista de David Lee Roth.
Sin dar descanso a la prensa seguían pasando las celebridades una tras otra, como por ejemplo Gary Lucas, y David Gaham de Depeche Mode y ni bien el continuaba con el medio de prensa que estaba al lado de uno, se aparecía Alice Cooper, quien solo asistió a este evento como presentador del premio; Anthony Kieids hizo su aparición a último momento como es habitual del Red Hot Chilli Peppers.
Chris Cornell fue el último en arribar y solo dió pequeñas entrevistas a los medios locales, y cuando se le intentó preguntarle algo, una mujer que lo acompañaba dijo que no quedaba tiempo, a lo que le insistí que era para toda la comunidad hispana en el mundo y dijo que no le interesaba y continuó escoltando al ex adicto a cada otro medio, quien se quedó mirando como si él no tuviese ni voz ni voto..
Neil Portnow, organizador del evento, dió la apertura precediendo a un apretado show de dos temas por músico entre los que arremetieron contra el público presente con su intensa música como el caso de los Double Trouble que abrieron la noche, seguidos de los Army Of Anyone, quienes dieron un increíble set demostrando que de un rejunte de estrellas a veces sale un muy buen producto.
Dave Gaham rompió la noche con sus dos canciones: “Policy Of Truth” y “Personal Jesus” haciendo que el público se ponga de pie.
El cierre lógicamente, después de recibir el award, fue para Cornell quien compartió escenario con John Frusciante de Red Hot Chilli Peppers y Yogi de Buckcherry, en el cual deleitó a la gente con 5 temas, entre los cuales hizo una muy particular y suave versión del clásico “Billy Jean” de Michael Jackson y el hit de Soundgarden “Black Hole Sun”.
Una vez mas The (3rd) Annual MusiCares MAP FundSM Benefit Concert, como se llama esta entrega de premios fue todo un éxito y esperemos que se repita cada año.

Para más info y ver lo que comentan artistas que están en recuperación: www.grammy.com/MusiCares/.

Foto 1: Alice Cooper y Chris Cornell. Foto 2: Alice Cooper y Lucas.

Lucas H. Gordon - Mayo de 2007

“After Forever”. Así de simple es el título del quinto disco de los holandeses After Forever. Por que? Porque todos sus ingredientes musicales han sido consolidados en éste disco. Esto hace de “After Forever” el primer lanzamiento de la banda con el sello alemán Nuclear Blast.
Con “After Forever” la banda revisita todos los estilos que han presentado en sus discos anteriores mientras que simultáneamente muestran lo que esta por venir. “Este disco es una gran sumatoria de todo lo que hemos hecho” comenta el guitarrista Sander Gommans. “Puedes escuchar la energía de "Prison Of Desire", la melancolía de "Decipher", el acercamiento progresivo de "Invisible Circles" y los elementos más gancheros de "Remagine". “No puedes pedir más After Forever que esto”. Gommans también se refiere a su patentado sonido Metal que incorpora una orquesta real. Hay también algunos invitados prominentes en este disco: Jeff Waters (Annihilator) y la cantante Doro Pesch (ex Warlock). “Le pedimos a Doro que participara parcialmente para mostrar a la gente que en los 80's ya había mujeres haciendo este tipo de música”.
Así es que la música de este sexteto esta basada en estas influencias – con Floor Jansen, After Forever ha tenido su propia vocalista – y la banda no se ha encasillado nunca en un estilo. Tienen la obvia combinación de Metal y temas clásicos, pero fácilmente pueden implementar Rock, pop, industrial y estilos progresivos en sus canciones.
Que estos géneros fluyan juntos en el nuevo disco es una coincidencia de acuerdo a Gommans. “Bastante típico para una banda como nosotros. After Forever es el documento perfecto de lo que somos. Desde 1995 hemos creado un estilo que coloreamos de diferentes maneras. No muy diferentes a lo que esperarías de una banda de Metal. Floor agrega su toque único a la mezcla, pero la sección rítmica es típica de nuestro sonido. En After Forever, este sonido es otra vez reconocible. Es principalmente debido al hecho que el proceso de grabación fue similar a los discos anteriores, con una excepción – el rol de productor de Gordon Groothedde. Gommans llama a Groothedde “un típico productor de Metal”, quien conoce a cada uno gracias a Joost Van Den Broek.
La colaboración probó ser mágica. “Gordon fue nuestro séptimo miembro por un rato” agrega Gommans. “Nunca lanzamos una canción con la que no estamos felices, pero en éste disco, estoy tan enamorado con la producción como con el orden de los temas. El desafío de hacer un disco es siempre mejor que antes, mientras mantengas cierto estilo y características intactas. En eso hemos tenido éxito”.
Habiendo dicho todo esto, el disco muestra lo que esta por venir!. Que su futuro es prometedor eso es algo evidente por su riguroso esquema de tours que los llevará a Latinoamérica, Usa, Francia, Inglaterra, Republica Checa, Alemania, Bélgica, y por supuesto Holanda. Están transitando los caminos que le abrió el disco anterior, "Remagine", donde exploraron nuevos, territorios musicales. Mientras duraba la producción de ese disco, el baterista Andre Borgman fue operado para remover un tumor y el 2005 se volvió su año más exitoso hasta la fecha. Especialmente en Sudamérica donde consiguieron una gran cantidad de nuevos fans. Tocaron con shows sold out en Chile, Colombia, Brasil y México. Gommans busca una explicación para esto.
“La gente experimenta la música de una manera distinta por estos lados en general tienen menos y por eso supongo que son capaces de encontrar confort con las bandas y la música. Es grandioso ser recibido de esa manera pero también disfrutamos el volver a casa en Holanda”. Fue allí donde tuvieron otro gran salto – tocaron con la orquesta filarmónica en el famoso club 013 en Tilburg. Luego de eso, otro exitoso tour europeo durante el 2006.
Desde su creación en 1995, After Forever hizo olas con su mezcla de Death metal y música clásica. Con la inclusión de Floor Jansen, dos años después, la música toma un camino más diverso sin perder sus raíces en las influencias clásicas. Luego de dos demos la banda lanza "Prison Of Desire" en el 2000 seguido de "Decipher" (2001). Junto a su mini álbum "Exordium", los larga duración "Invisible Circles" y "Remagine", fueron lanzados mundialmente. Empujados por excelentes reviews de los medios masivos, la banda se atrevió a evolucionar aún más, mientras rompían esquemas en un tour europeo y sudamericano. En Holanda, la banda ha tocado en cada escenario, junto con bandas como Nightwish y Charon. Mientras tanto se presentaban en festivales grandes incluyendo el Pinkpop, Lowlands, Dynamo y Ozzfest.

En el 2007, After Forever esta lista para entregar su próxima revelación. Un disco nuevo, un nuevo equipo de producción, un nuevo sello y una gira mundial que hará de su 10 aniversario, una verdadera marca.

4 de abril de 2007

Bajo La Cruz, es el tan anticipado cuarto álbum de Lorihen, que marcará el inicio de una nueva etapa en la carrera de la banda.

Luego de la partida de su ex - vocalista, Javier Barroso, en el 2006, la banda comienza la búsqueda de un nuevo cantante y es así como Lucas Gerardo se incorpora a la banda a finales de ese mismo año.
Con nuevo vocalista, Lörihen comienza a grabar su cuarto disco de estudio en el mes de diciembre 2006. Durante 4 meses de arduo trabajo (junio/septiembre 2006) la banda se enfocó en la pre-producción del disco y en marcar el nuevo rumbo musical que seguirían en esta nueva etapa.
El resultado es, "Bajo La Cruz", un disco muy diferente a sus anteriores producciones. Esta vez, Lörihen ofrece un trabajo musicalmente más oscuro, pesado y directo, tanto en el aspecto musical como en lo referente a letras y composiciones. En ésta etapa, la banda se desafía a sí misma y coquetea con melodías Gothic Metal, incorporándolas a sus composiciones, sin perder su característico sonido Heavy Metal. También toman protagonismo los sintetizadores y un toque electro, dándole a los temas un vuelo diferente y un aire más moderno, pero sin dejar de lado sus raíces.
"Bajo La Cruz" sin duda, será el disco que marque el inicio de un nuevo camino para Lörihen.
La producción de "Bajo La Cruz" estuvo a cargo de Emiliano Obregón (guitarra líder) en los Virtual Studio, en Buenos Aires. El álbum contendrá 12 tracks y la fecha de salida está planeada para el mes de mayo a través de Icarus Music.

Actualmente Lörihen se encuentra con muchos planes para acompañar este nuevo lanzamiento. La banda planea la filmación de un videoclip, para el track que le da nombre a la nueva producción y que será el primer corte de difusión. También planean una gira por el interior del país y por Latinoamérica, la cual comenzará en el mes de mayo presentándose en Montevideo y Paraguay, continuando por las ciudades del interior de nuestro país: Córdoba, Mendoza, Rosario, Santa Fe, Neuquen, Bariloche, Viedma, Bahía Blanca, Comodoro Rivadavia, Rio Gallegos, Chaco, Rawson y La Plata.
La presentación oficial de "Bajo La Cruz"en Capital Federal, está prevista para el mes de Julio.

Para mayor información podrán ingresar al sitio totalmente renovado de la banda, www.lorihen.com.ar, donde podrán tener acceso a imágenes de la grabación en estudio y toda la info necesaria. Recordamos a todos que pueden adquirir “Vivo 20/12”  (Icarus 2005) en todas las disquerías especializadas del país o a través de nuestro servicio de mailorder escribiendo a: mailorder@icarusmusic.com.ar.

26 de marzo de 2007

SYMPHONY X

Symphony X se fundó en New Jersey, Estados Unidos, en Abril de 1994. Después del demo, "The Dark Chapter", producida por él mismo, Michael Romeo, empezó a llamar la atención como uno de los mejores guitarristas. Estó dio lugar al nacimiento de Symphony X. Junto a Michael, se unieron el bajista Thomas Miller, quien ya había tocado con él en numerosas ocasiones, el cantante Rod Tyler y el batería Jason Rullo. Finalmente, con la llegada del tecladista Michael Pinnella, el grupo estaba listo para grabar su primer album, titulado también, "Symphony X", en Otoño de 1994. El estilo único del grupo, con su particular Metal Progresivo, causó un gran impacto en la escena del Metal, obteniendo grandes críticas en Japón.
Ocho meses más tarde, grabaron su segundo disco, "The Damnation Game". Rod Tyler fue sustituido por Russell Allen, el vocalista actual, en 1995. La personalísima voz del nuevo cantante, con unas armonías vocales increíbles, le dio al grupo un estilo aún más propio, redireccionándolo al estilo y sonido actual de la banda.
A finales de 1996, empezaron a trabajar en su disco más laureado "The Divine Wings Of Tragedy", el cual les acabó de dar el toque de gracia para obtener buenísimas críticas en Europa y sobre todo en Japón, donde los fans acudían en masa a sus conciertos. 
En 1998 aparece "Twilight In Olympus", un álbum que se convierte en otro clásico por su gran composición. En la grabación de este disco el batería Jason Rullo, que más tarde volvería, fue sustituido por Thomas Walling. Jason volvió al grupo y Thomas Miller fue sustituido por Andy DeLuca durante la gira. Aquí empezarón sus grandes giras europeas, obteniendo un éxito rotundo en Alemania, Holanda, Suiza, Italia y Francia. Finalmente el bajista Thomas Miller dejó el grupo, y fue sustituido por el actual bajista Mike LePond.
En el 2000 Symphony X graban otro fabuloso disco de estudio, titulado "V-The New Mithology Suite", dejando claro que son un grandísimo grupo. La composición de este último disco en plan conceptual, le da un toque de película que se añade a su particular estilo, dando lugar a un album magnífico. Ya con la formación establecida, en el 2001, graban el disco "Live On The Edge Of Forever", un disco en directo, grabado en su gira europea, donde demuestran una vez más, todas sus tablas como grupo, y dejan claro su potentísimo y lleno de feeling, directo. 
2002, "The Odyssey" es el último trabajo realizado por la banda, un disco increíble, donde aparece una tendencia más agresiva, recordando a DWOT, sobretodo en sus primero temas, y donde podemos encontrar joyas como "Inferno", "Accolade II", "Awakenings", y "The Odyssey", un tema increíble de 24 minutos de duración que da nombre a este último trabajo. Un disco imprescindible dado su nuevo salto cualitativo tanto en composición, que es simplemente impresionante, como en producción, dado que es en este último CD dónde la banda alcanza un sonido de estudio muy poderoso, de la mano del mismo productor de DWOT.

Symphony X es:
Rusell Allen - voces
Michael Romero - guitarras
Michael Lepond - bajo
Jason Rullo - bateria
Michale Pinella - teclados

Información sobre bandas soporte: Parte 1

LORD DIVINE

Lord Divine se formó en diciembre del 2002, con el objetivo de crear un estilo propio, y esto se logró gracias a la integración de cada uno de los músicos de la banda, ya que aportaron diferentes estilos al grupo. Desde el Heavy Metal, pasando por el Hard, Thrash, y principalmente el Metal Progresivo, entre otros.
La banda decidió escribir sus letras en inglés, con la intención de poder llegar a todo el mundo. 
Y por ello en abril del 2003, Lord Divine, termina de mezclar su primer demo, con el que la banda alcanzó notoriedad en la escena local de la ciudad de Rosario, Argentina.
Lord Divine, hizo su debut el 9 de mayo del 2003 en la sala Lavardén de  Rosario, ante 400 personas que cantaban y ovacionaban a la banda, que ésta siendo tan joven ya tuviera tanta repercusión asombró a todos.
A mediados de agosto del 2004, 2Mproducciones editó la primera producción discográfica de esta banda rosarina, que lleva por nombre “Where The Evil Lays”, y cuenta con 10 temas a puro Metal Progresivo, donde se puede ver las influencias de Symphony X, Angra y Queensrÿche, también incluye el cover de Michael Jackson “Beat It“
El 21 de agosto de ese mismo año presentó su producción en el Pub La Rocka (Buenos Aires), junto Helker y Atávica y el 27 de noviembre Lord Divine, teloneó a Nightwish, en el estadio Obras ante más de 6.000 personas en su visita a la Argentina.
Luego participó de varios discos tributos y compilados como “Hangar de Almas –Tributo a Megadeth”, “Tributo a Ozzy”, “Tributo a Dream Theater”, “Compilado Época de Titanes”, “Compilado 2M Producciones/ Réquiem”, “Compilado Revista Brutalidad Total” de Ecuador, también presentó el video del corte “Where the Evil Lays” del mismo álbum, y actualmente terminó las grabaciones para su 2° álbum el cual lleva como titulo “… In Disgrace” y será editado por 2M Producciones a mediados del 2007.

Lord Divine es:

Esteban Merdeni (voz)
Hugo Galli (guitarra)
Federico Wuttke (guitarra)
Diego Palma (teclados)
Andrés Berenguer (bajo)
Dalmys Del Bueno (batería)

OSSIRIAND (Montevideo)

Después de un proyecto frustrado de Heavy Metal (Mysteria), Martín y Virginia (guitarristas de Mysteria) deciden formar una banda de Power Metal. Empiezan a buscar músicos, después de hablar con varias personas, Federico (ex-batero de Mysteria) les responde un mail  diciendo de que estaría dispuesto a formar parte de ese proyecto. Y entonces comienzan a ensayar por mediados de marzo diferentes covers, de Rata Blanca, Axel Rudi Pell, Survivor y Saxon. Martín influenciado por su fanatismo por Metallica y también por bandas del Heavy Metal y del Power Metal comienza a componer algunas cosas. Y así nace "Ilusiones Perdidas", el primer tema que la formación comienza a ensayar, en varios ensayos solo con estos tres integrantes. Se decide ponerle un nombre a la banda y el elegido es Orion (obviamente por el tema de Metallica), Martín comienza a componer varios temas en muy poco tiempo, a escribir letras del estilo épico medieval, aquí se hace notar su influencia por bandas del tipo Rhapsody. Los tres integrantes quedan muy interesados por como estaba sonando la banda y así continúan ensayando algunos covers y "Ilusiones Perdidas". Haciendo dos ensayos por semana la formación de Orion cada día a pesar del poco tiempo se sentía más fuerte y más unida, Diego llego como para probarse en el bajo, ensayó dos ensayos pero por motivos personales no pudo continuar en la banda.  Los horarios de ensayos se hacían cada día mas complicados por temas de trabajo y/o estudio y muchas veces los músicos no encontraban un punto exacto para que todos se puedan juntar para ensayar. Cuando ya Orion había preparado dos  temas ("Ilusiones Perdidas" y "Alas de Oscuridad") se deciden en buscar vocalista. 

Orion recibe varios mails de vocalistas para probarse en la banda; también bajistas, Martín recibe un llamado de Bruno (fanático de Fabio Lione) y se ponen en contacto. Tanto Bruno como Martín coordinan juntarse en su casa para escuchar el material de la banda, los covers que estaban haciendo y mostrarle con su guitarra ideas de los temas que estaban ensayando. Bruno queda muy interesado por el trabajo de Orion. Decide comenzar a ensayar con ellos y además trae con el un bajista amigo (Sebastián) al que también le gusto mucho el estilo de la banda. Comienzan a ensayar esta vez en sala Shaman y sala Bunker, una vez por semana en cada sala. Mientras que los ensayos continuaban, Martín continuaba componiendo, y Virginia se encargaba de ayudarlo con arreglos ya sea en la parte lírica y/o musical. Bruno con su gran conocimiento lírico técnico se dedica a trabajar las voces de los temas de la banda y también de los covers. La banda hoy por hoy esta ensayando dos o tres veces en sala por semana y además un día de los que tengan libre algunos integrantes se reúnen para machacar los arreglos de los temas. La banda decide cambiar el nombre por motivos de "registro" y la influencia de Virginia por Tolkien trajo a la banda el nombre Ossiriand y hoy es la realidad. Ossiriand hoy es una banda de Heavy Metal con influencias del Power Metal épico.

Ossiriand es:

 Martín (guitarra)
 Virginia (guitarra)
 Federico (batería)
 Bruno (vocal)
 Sebastián (Bajo)

19 de marzo de 2007

Ian es la nueva banda del cantante Mario Ian (Alakrán, Rata Blanca, Devenir, Hellion). Su álbum debut, llamado "En Tiempos De Redención",  significa el regreso del vocalista a las más puras fuentes del Metal tradicional con el sonido más actual del Heavy Metal. Este nuevo álbum también representa la reunión con dos viejos compañeros de ruta: Gustavo Rowek, en batería y Sergio Berdichevsky en guitarra, quienes grabaron junto a Mario "Entre El Cielo Y El Infierno", uno de los mejores discos de Rata Blanca. La formación la completa Hernán Cotelo, reconocido bajista argentino que pasara por las filas de A.N.I.M.A.L. y Virtual, entre otros grupos.
"En Tiempos De Redención" incluye himnos inmediatos y poderosos de auténtico Heavy Metal como "En Mi Nombre", "Fuera De Control" o "Latinoamérica"; trabajadas canciones plenas de arreglos y melodías pesadas como "Pacto Con Tu Libertad", "En Tiempos De Redención" o "Más Allá Del Bien Y Del Mal"; y cortes sorprendentes como la balada "En Tu Sombra" (donde Mario luce todo el poder de su voz acompañado por un piano). El track de difusión es "Héroes Sin Nombre", cuyo videoclip comenzará a rodarse en breve.
Ian ha estado de gira por Latinoamérica presentado un variado repertorio que incluye temas inéditos de Ian; canciones de "Entre El Cielo Y El Infierno", canciones de Alakrán y también de Devenir, y debutó en Capital en enero del 2007 junto a Sepultura.
Mario Ian fue la voz pionera del Heavy Metal argentino junto a Hellion, banda con la que grabó un único disco homónimo. Manteniéndose siempre a la vanguardia, su carrera se consolidó junto a Alakrán, grupo con el que registró "Vagabundear" y "Otra Vez En Las Calles", dos placas que se han convertido en referentes del Hard Rock en español. En 1993, Mario ingresa a Rata Blanca para darle voz y letras a "Entre El Cielo Y El Infierno", Luego le llegó el turno a Devenir, un proyecto musical de gran calidad y una fuerte apuesta a la experimentación musical. "La Red Hipnótica" fue editado en Argentina y en México, a la vez que fue distribuido a nivel internacional. Recientemente, Mario decidió darle un respiro a Devenir para dedicarle su tiempo a Ian, una banda de Heavy Metal que ideó durante un largo tiempo y ahora se concreta en esta formación tan profesional como poderosa y creativa, donde la voz de Mario se despliega con la fuerza que lo ha caracterizado y con melodías impensadas.

- Viernes 16 Marzo  - Ian en el Club Lavalle de San Nicolás, Provincia de Buenos Aires. 21 Hs. Entrada anticipada $12; en puerta $ 15.
- Sábado 17 Marzo  - Ian en el Velódromo de Rafaela, Provincia de Santa Fe. 21 Hs. (Festival Rock y Vida). Entrada: $ 15 
- Domingo 18 Marzo - Ian en Electricity, Laferrere (Bs. As.). 21 Hs. Entrada 15hs
- Domingo 25 Marzo - Ian en Buda Bar, La Plata (Bs. As.). 20hs.  10 entre 45 y 46. Entrada $ 12

Durante abril y mayo Ian girará por La Pampa, Neuquén, Mendoza y San Juan.

Enlaces: www.myspace.com/ianmetal - www.blackstar3.com

Nos remontamos al año 2000, donde se consolida la banda española Sacred como cuarteto. Uri en voz, David en bajo, JC en guitarra y Jose Manuel en batería. Con esta formación grabarían sus 2 demos "Hidden Secrets" y  "Sacred" ambos de gran calidad y su primer disco oficial "Beyond The End Of The World"en el 2002, masterizado en Alemania por Tommy Newton, famoso por masterizar los "Keeper Of The Seven Keys" de Helloween. Poco después JC abandonaría su puesto en la guitarra y tomarían el relevo dos auténticos monstruos de las 6 cuerdas: Francesc Coloma y Albert Valiente los actuales guitarristas, y así empiezan su andanza como quinteto. Con esta formación han grabado en el 2006 su nuevo trabajo "Transitions" que ha sido masterizado en los Sterling Studios Of New York City (Yngwie Malmsteen,Biohazard) por Ue NastasiI, una autentica joya de disco. Se pude adquirir el disco "Transitions" en la web www.guitar9.com.

 
Formación actual :
Uri Canalias - Vocal
David Trujillo - Bajo
Francesc Coloma - Guitarra
Albert Valiente - Guitarra
Jose Manuel Nuñez - Batería

Lucas H. Gordon

Cada año que pasa, el NAMM show, lugar donde la totalidad de las más famosas marcas de instrumentos y la mayoría de las marcas chicas a nivel mundial exponen sus nuevos modelos, y hacen marketing y relaciones publicas, evoluciona. Se expande,  progresa.
El NAMM show es donde no solo dichas marcas hacen sus negocios sino además es una especie de fiesta de 4 días en la que todo músico, productor, fan y periodista converge y se entrelaza creando una unión que los identifica por una simple cosa, la pasión por la música.
Entre el jueves 18 de enero y domingo 21, en el Convention Center de Anaheim, California, dió lugar el 105avo. NAMM show, siendo un nuevo record para los organizadores ya que en esta edición participaron 1535 empresas de más de 100 países, visitadas por casi 85 mil personas de todo el globo.
Como muchas cosas interesantes que se realizan en este país y dejando de lado el hecho de que hablamos de USA, para que las compañías promocionen y vendan sus nuevos productos, traen a sus músicos (los cuales ellos soportan) para que estos sean quienes hagan dicha promoción. Por eso no es raro ver a Paul Stanley firmando autógrafos en el stand de Gibson por dos horas o Nikki Sixx y toda la banda Dio en Dean Markley haciendo lo mismo. Así como a Mana o Twisted Sister tocando gratis para un número reducido de invitados en lo que se conoce como un “show íntimo” con escenarios de no más de 50 cms de alto y para un número reducido de entre 30 y 100 personas.
También es un evento en el que quienes realmente están involucrados en la música, encuentren un momento fraternal, ya que todas estas celebridades del Rock y Metal, están a disposición de uno. Acá el acoso e histeria prácticamente brillan por su ausencia.
Es común ponerse a hablar de fútbol con Nuno Bettencourt (Extreme) entre los corredores del complejo, de mujeres con Brent Woods y Robbie Crane (Vince Neil Band, Ratt) asi como con Josh Ramos (Hardline) o porque no de cocina con Frankie Banali (Quiet Riot), memorias, shows, giras por Latinoamérica y España y momentos divertidos “off the record” como si de amigos de toda la vida se tratase.
Algunos aprovechan y presentan su nuevo material como es el caso de los hermanos Kulick (Kiss) que presentaron un nuevo DVD y Rudy Sarzo que hizo lo mismo con un libro biográfico.

Cada día de convención venía acompañada de una noche de fiesta en la que se podía ver un jam (llamado Whim-Bash) entre Living Colour (sin su cantante) junto a TM Stevens (Steve Vai), Dave Ellefson (Megadeth), Mark Rizzo (Soulfly), Gary Hoey y eso solo mencionando a algunas de las estrellas que estaban anunciadas, a las que se les pudo agregar una lista enorme de luminarias.
Tambien Twisted Sister hizo lo suyo el jueves por la noche presentando un breve set en el House of Blues de Anaheim, aunque Dee Snider no se quedó para la convención.

Entre los que pude cruzarme fueron: Twisted Sister (menos Dee), Steve Vai, Joe Satriani, Steve Lukather, Steve Morse, Steve Stevens, Mick Mars y Nikki Sixx de Motley Crue, Jani Lane y Joel Allen de Warrant, CC Deville, Rikki Rocket, Blues Sarraceno de Poison, todo Dio, miembros de Trixter, Enuff Z’Nuff, Fear Factory, Black Label Society, Alice Cooper, Queensryche, Kiss, AC/DC, Armored Saint, Pantera, Shadows Fall, Kottak, Type O Negative, Danzig, Black Sabbath, Journey, Soul Sirkus, Judas Priest, Dave Mustaine y Dave Ellefson de Megadeth, Triumph, Kansas, Heart, Nitro, Rhino Bucket, Hardline, Angel, Jeff Pilson (Foreigner, Dokken) así como pichones de otros estilos como Mana, integrantes de Prince, Duran Duran, The Police, Richard Marx, y la lista puede seguir por diez páginas mas. Hasta dicen que Bono anduvo paseando por el lugar, yo solo vi a un imitador.
Como si fuera poco, uno tiene la chance de probar la mayoría de los instrumentos que hay dentro del complejo, lógicamente, recomiendo que si alguno se anima lo haga suavecito y disimuladamente porque al lado de uno puede estar Michelangelo (Nitro) tocando sus guitarras dobles, una con cada mano o Gregg Bisonnette (David Lee Roth) haciendo un jam de batería que demuele a cuan espectador presencie la zapada.

Uno puede darse el lujo de sentarse sobre el modelo mas futurista de una batería Pearl, Tama o DW, tocar la nueva serie de guitarras Fender de Eddie Van halen, un Roland, Washburn, Rickenbacker, Gibson, Dean Guitars, ESP, e instrumentos que valen lo que un auto usado en excelente estado.

Finalizando el reporte, si bien este evento no es al público sino con invitación, para aquellos que puedan acceder aunque sea una solita vez a este evento, existe un antes y un después del NAMM, no es como un viaje por toda Europa o conocer las pirámides de Egipto, es algo aún mas fuerte e impresionante que solo un apasionado fan de la música podría entender.
Solo faltan menos de 360 dias para el próximo NAMM, a contar…

Agradecemos la colaboracion de Marcelo, Horacio, Fernando y Patricio.

Foto 1: Paul Stanley (Kiss) y Lucas. Foto 2: Lucas con C.C. DeVille (Poison). Foto 3: Lucas y Bob Rock (productor del disco negro de Metallica, Bon Jovi, Motley Crue, etc.)

Lucas H. Gordon

Gore Back nació en el 2000 con una gran influencia de locura y odio. Ahora nos atacará de nuevo con su octavo trabajo lleNo de enfermedad y paranoia llamado "The Wild Madness". Una gran reflexión en contra de la sociedad, gran misantropía acompañada de un odio con ganas de venganza. No es un estilo muy apreciado pero, ¿Qué nos importa?. Las críticas siempre están ahí, buenas o malas, simplemente hay que aceptarlas y seguir adelante con nuestra lucha.  ¿Si los locos fueran músicos, creo que está sería sus composiciones?
 
Discografía:
"Mi Niño Muerto" (Demo 2001)
"Suck Noise" (Demo 2005)
"Hate Attack" (Demo 2006)
"Ematam" (Demo 2006)
"Depresión Cerebral" (Demo 2006)
"Asylum" (Demo 2006)
"Ozim Refne" (CD 2006)
"The Wild Madness" (CD 2006)
 
Otros datos:
 
Seis demos y 2 CD's, un videoclip, críticas y entrevistas de la demo "Asylum", colaboraciones con www.cejasbravas.com, Puesto 11º y un premio de 58 € en el desafío de bandas de www.playthebay.com .
 
Banda:
 
Todo esta creado por Niemord Sollstöten.
 
OFFICIAL WEBSITE

www.sadixmo.com/goreback

FANSITE

www.myspace.com/g0reback

Lucas H. Gordon

La banda más exitosa del metal melódico llega con su Rocket Ride tour 2006 por segunda vez a nuestro país. Ésta es la humilde historia de unos Superhéroes.

Edguy comenzó como una banda de escuela en el año 92 tocando Metal tradicional. Los jóvenes amigos dieron sus primeros pasos haciendo covers de Deep Purple, AC/DC e Iron Maiden pero pronto comenzaron a hacer lo suyo. Luego de cinco años de numerosos intentos por atraer la atención de una compañía discográfica, AFM Records finalmente les dio la oportunidad de probarse a sí mismos. Entre 1997 y el 2003, Edguy lanzó 5 discos de estudio, cada uno mejor que el anterior. La banda ganó día a día una gran base de fans alrededor del mundo.

El espíritu fresco de Edguy y de su carismático joven cantante, Tobías Sammet, extendió su popularidad y unos años después la banda es reconocida como uno de los actos en vivo más entretenidos de la escena.

"Mandrake", lanzado en el 2001, fue un símbolo de reconocimiento para la banda. Plagado de encantadoras melodías, el disco entró en el top #20 de los más importantes charts europeos y les dio la oportunidad de salir de gira como cabeza de cartel por 23 paises y 4 continentes distintos. Dicho tour les llevó casi 1 año pero les valió mucho más suceso. En el 2003, Edguy grabó el single "King Of Fools". Lanzado en febrero del 2004, el tema fue luego incluido en el disco "Hellfire Club" (Icarus 2004), el mayor suceso de Edguy hasta el momento. Con este disco sobrepasaron sus propias expectativas nuevamente. Luego de un descanso grabaron el Ep/DVD "Superheroes", un aperitivo para lo que fue su último gran lanzamiento, "Rocket Ride".

Hoy, la banda visita por segunda vez nuestro país (la primera fue durante el Hellfire Club Tour en el 2004 junto a Kotipelto) presentándose en El Teatro de Flores (Rivadavia 7800) junto a las bandas invitadas: Patan, Twilight, Ossiriand y Power Trio.

Las entradas se encuentran a la venta a través de ticketek llamado al 5237 7200 (www.ticketek.com.ar), en Lee Chi, Locuras y los puntos de venta habituales.

Website Oficial de la banda: www.edguy.nu.

Es un show de Rock que tiene como finalidad trasladar tu mente hacia una nueva dimensión. Consta de 2 partes, la primera es un viaje en el cual te encontrarás con canciones del formato Rock y Pop que te conducirán hacia el portal de la Nueva Dimensión (2da Parte) donde entran en acción los diferentes accesorios estilizados (tubos de luz ultravioleta, lasers, flash, humo, vestuario, maquillaje, equipos e instrumentos con materiales fluorescentes, fotolumínicos y reflectivos) y canciones rockeras. El espectáculo será estrenado el día sabado 11 de Noviembre de 2006 y será grabado en vivo a 16 Tracks y registrado por 6 cámaras en formato digital para luego ser mezclado, masterizado, subtitulado y editado en formato DVD y CD (en vivo). El show constará con la presencia de músicos invitados, entre los cuales estarán ex integrantes de las diferentes formaciones de Ave Cesar. El DVD estará disponible en Marzo de 2007.

Biografía:

En marzo del 2003 toma vida el proyecto Ave Cesar, banda de Rock tucumana que tiene como objetivo llevar la bandera del Rock a todas partes. En su primer año compartió escenario con bandas como: La Mancha de Rolando, Cabezones, Intoxicados y Fabiana Cantilo. También fue semifinalista del concurso “El Nacional II” organizado por MuchMusic, Sprite & ProyectoUnder y ganador del Pre-Cosquin 2004. En el 2004 participó de los festivales Fernet Cinzano Cosquin Rock y Gira Norte Tucumán Rock . En ese año compartió escenario con: Kapanga, Los Piojos, La Bersuit, L.A.Spinetta, Leon Gieco, No Te Va a Gustar (Uruguay), Bulldog (Rosario), Pablo Soler & Marcos DeRos (Brasil) y otras. El 9 de mayo fue invitada por Perro Producciones a telonear a la banda inglesa Motorhead en la Vieja Usina (Córdoba) show que convocó más de 5000 rockers. En el mes de junio acompañó a La Renga en su gira por el NOA en las provincias de Catamarca, Tucumán y Salta, evento que convocó entre las 3 provincias a más de 20.000 personas.
Después de varios meses de inactividad en la escena local, la banda vuelve a formarse con nuevos integrantes y nuevas canciones. El retorno a los escenarios se produjo el viernes 2 de septiembre en Plaza Independencia junto a Memphis La Blusera en la apertura del “45° Septiembre Musical” ante un público de más 6000 de personas.
A principios de 2006 graban “Nueva Dimensión”, nombre de un EP que contiene 4 temas :
1. Livin’ In Sin 2. Nothing Is Something 3. La Otra Parte De Mi  4. Camino Solo
Para este trabajo la banda estaba compuesta por :
Gusty Halaburda – Voz \ Xavier Moyano – Guitarras \ John Parra – Bajo \ Luis D’Orieux – Batería

En la actualidad está formada por:
Gusty Halaburda – Voz
Xavier Moyano – Guitarras
Joseph Moyano – Bajo
Tyler Yacono – Batería

Tras varias presentaciones con la nueva formación, AV edita su primer video en vivo, “Show Me The Way ” - Live 2006, fue el elegido para dar a conocer la actualidad de la banda, el clip contiene imágenes, video y audio en vivo de los shows realizados en SarmientoRock, B.R.S. & Lules. A su vez encuentra en etapa de pre-producción de su nuevo material discográfico y  en la realización de su sitio Web (www.avecesar.info) y video clips de difusión.

Luego de meses de arduo trabajo compositivo Logos vuelve a escena, para presentar su nuevo trabajo discográfico titulado "Plan Mundial Para La Destrucción". Aprovechará la ocasión para presentarlo en vivo el sábado 21 de octubre en el Teatro Flores, Av. Rivadavia 7506, y para grabar allí su primer DVD.

La banda liderada por Alberto Zamarbide (voz, ex V8) y Miguel Roldán (guitarra, ex V8), que se completa con Walter Scasso en bajo y Marcelo Ponce en batería, vuelve al ruedo con su nueva obra de estudio. Con letras de contenido social, el nuevo disco pretende ser un grito transformador de una sociedad en la cual la desesperanza y los miedos aplastan y excluyen al hombre globalizado.

"Plan Mundial Para La Destrucción" llega a bateas a través del sello Icarus Music y es un verdadero renacimiento por sus características melodías enriquecidas por una detonante base rítmica que identifican a este nuevo trabajo. Es, por otro lado, el regreso de la agrupación, que no tenía nuevo disco desde "Generación Mutante", lanzado a mediados de los ‘90 y producido junto a Rudy Sarzo (Ozzy Osbourne, Dio, etc). Esta flamante placa fue producida por Miguel Roldán y Martín Toledo en los estudios La Nave de Oseberg de Buenos Aires, entre julio y septiembre de este año, el material es totalmente original e incluye 10 tracks compuestos por Miguel Roldán con Alberto Zamarbide, los cuales verán la luz hacia fines de octubre. Además, a modo de bonus, también incluirá imágenes del making of de la grabación junto a tomas inéditas que muestran la intimidad del momento compositivo de la banda.

"Plan Mundial Para La Destrucción" está integrado por los siguientes 10 temas: 1- “Viaje A La Realidad”, 2- “Darse Cuenta”, 3- “Solo Una Vez M ás”, 4- “Esclavos De Sus Mentes”, 5- “Dejando Atrás”, 6- “Lucha Por Lo Que Tu Crees”, 7- “Rescatando Lo Perdido”, 8- “Son Tiempos Violentos” (cortina del programa radial homónimo, conducido por Gustavo Olmedo en FM Rock & Pop), 9- “Plan Mundial Para La Destrucción” y 10- “Ilumina Mi Ser”. La fecha planeada para su lanzamiento y presentación es el sábado 21 de octubre de 2006 en el Teatro Flores, Av Rivadavia 7506, Capital Federal. En la ocasión, se grabará el primer DVD de la banda que además festejará sus 15 años de vida desde su formación original.

Website oficial: www.logosmetal.sion.com.

Ferdy Doernberg es bien conocido por su increíble capacidad compositora e interpretadora de música, la cual se ha visto reflejada en bandas como Rough Silk. Ingles/Aleman, tecladista, slide guitarrista, compositor y cantante, Ferdy Doernberg nació en 1967, hijo de un compositor y violinista Martin Doernberg y de una maestra y escritora la Dra. Gesine Doernberg. A sus 3 años se movió a Barsinghausen, Alemania y paso tiempo en Inglaterra paralelamente. A los 6 empezó lecciones de piano. A los 12 comenzó con guitarra y trompeta, después empezó a tocar en varias bandas de escuela hasta que se convirtió en el guitarrista de la banda punk The Wabbles con quienes toco en forma regional y logro su primer disco de vinilo single. Tambien toco en una banda de jazz por años, lo que deja en claro que su capacidad musical era  impresionante.
Su primer banda profesional fue Rough Silk, fundada en 1989. A través de esos años Ferdy encontró su propio estilo musical como tecladista, organista, toco el hammond, el Wurlitzer-piano, viejos teclados y sintetizador moog, así como guitarra slide y pedal steel, dobro y guitarrita hawaiana. Con Rough grabo 8 discos, cuyo último “End Of Infinity” salio en el 2003, anduvo de gira por todo Europa junto a Helloween, Deep Purple, Savatage, Saxon, Accept, Whitesnake y Dio. En el 2002 tomo el puesto de vocalista de la banda, quien lo ocupo durante mucho tiempo el vocalista original Jan Barrett y luego Thomas Ludolphy.
La capacidad de Ferdy era tan impresionante que lo hizo ser aclamado para tocar en discos de Roland Grapow (Helloween), Destruction, Freedom Call, Metalium, Tom Angelripper (Sodom), Howard Carpendale, Crimson Glory, John Wesley Harding, Chris Caffery (Savatage), Powergod, Sweet, Jane, Seven Witches, Sargant Fury, Masterplan, The Traceelords y muchos otros. Mientras tocaba con RS, fue tecladista de Axel Rudi Pell, con quien edito 9 discos y un DVD, y giro muchas veces junto a Axel y como si fuera poco toco en vivo junto a Uli Jon Roth (guitarrista original de Scorpions), donde ambos compartieron escenario junto a John Wesley Harding, Jeff Kollman (U.F.O., Glenn Hughes), Gamma Ray, Freedom Call, Jon Oliva (Savatage), Al Pitrelli (Alice Cooper, Megadeth, Savatage), Emma Bunton (Spice Girls), Olivia Newton-John, Max Weinberg batero de Bruce Springsteen, Axxis, y muchos otros, girando por Europa, Sudamérica y USA.
Últimamente apareció en el ultimo álbum de Powergod y Anvil, estuvo como miembro base del Uli Jon Roth’s Sky Academy por el país del Tio Sam. En Los Angeles compartió escenario con monstruos como Warren De Martini (Ratt), Robbie Krieger (The Doors), Roy Z, Tony Franklin (Whitesnake, Blue Murder), David Paich (Toto), Jeff Scott Soto, Don Dokken, Chris Poland, Doug Poppler, Francis Buchholz (Scorpions), Graham Bonnett (Rainbow), y Stuart Smith. Como si esto fuera poco, tuvo tiempo de trabajar como productor musical, para bandas como Rough Silk (lógicamente), John Wesley Harding, Destruction, Mike Terrana, Taraxacum, Brainstorm, It's M.E., Heavenly, A.O.D., Freedom Call y Masterplan.
Ferdy Doernberg abrió su studio de grabación, llamado "Droehnwerk", en Bad Nenndorf, cerca de Hanover/ Alemania, donde hoy vive. Lo último que hizo en estudio fue junto a Seven Witches y una especie de super grupo europeo llamado  Storyteller’s Rain junto a Ralf Schwertner (bajo / Rough Silk) y  Mike Terrana (bata / Yngwie Malmsteen, Tony MacAlpine, Steve Lukather, Rage, Axel Rudi Pell). Donde aparecen  músicos invitados como Axel Rudi Pell, Roland Grapow y Michael Weikath (Helloween), Tom Angelripper (Sodom), Thomas Ludolphy, Nils Wunderlich y Curt Doernberg (Rough Silk), Martin Huch (Heinz Rudolf Kunze) y Tobias Exxel (Edguy).
Aunque como noticia más fresca, Ferdy saco su primer disco solita titulado "Till’ I Run Out Of Road" a través de Midas Twins Records en el que participan John Wesley Harding, Jeff Kollman, Mike Terrana, Andre Hort, Gabi Palm y el hermano de Ferdy, Curt (Treibhaus). Ferdy aún tiene mucho por dar, y estén atentos porque cuando menos se lo esperen, armara un nuevo proyecto, y hasta  tocara con Dios y la Virgen María. Pronto informaremos más detalladamente de su disco solista así como de algún álbum en los que él participo.

Foto 1: foto de promoción de últiam formación de Rough Silk.
Foto2: cover del mejor disco de Rough Silk, "Mephisto".
*Fotos gentileza de la página oficial de Rough Silk.

Lucas H. Gordon

En el 2do. concierto anual benéfico de Musicares Map Fund, el vocalista/ guitarrista/ compositor y miembro fundador de Metallica, James Hetfield, ha recibido el premio Steve Ray Vaughan, tras una fiesta de gala realizada en El Henry Fonda Theater, en Hollywood, el pasado 12 de Mayo.
Hetfield se presentó en escenario no solo para recibir el premio, el cual se da a personas que han ayudado a otros músicos, sino además propino una breve pero intensa performance acompañado por músicos de la talla de Jerry Cantrell y Sean Kinney de Alice In Chains, su actual compañero de banda Robert Trujillo, Black Rebel Motorcycle Club, Duff McKagan, Slash, Scott Weiland y Dave Kushner de Velvet Revolver.
La fiesta se vió iluminada por la asistencia de los dos restantes miembros de Metallica, Kirk Hammett y Lars Ulrich, el carismático Ozzy quien estuvo acompañado por su esposa Sharon Osbourne, Lemmy Kilmster de Motorhead, el ex-Guns & Roses, Matt Sorum, Billy Duffy y Billy Morrison de The Cult, Anthony Kiedis de Red Hot Chilli Peppers y Neil Portnow, presidente de la Fundación Musicares y la Recording Academy (organizadora de los Grammys).
El galardón es otorgado por la Fundación Musicares, la cual esta directamente relacionada con los organizadores del más importante premio a la música mundial, Grammys, y cuyo objetivo de dicha fundación es la de proporcionar ayuda a músicos a recuperarse de sus problemas de adicciones.

Lucas H. Gordon

Labei Ritual es una banda de Metal extremo conformada en su totalidad por mujeres, estudiantes de la carrera de música en la escuela superior de musica y danza, Carmen Romano, filial del Instituto Nacional de Bellas Artes y de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León cuando las edades de ellas oscilaban entre los 14 y 18 años. Han estado en tours en México y Texas con bandas internacionales como Acheron, Mysticum, Hades, Black Funeral y otras bandas mexicanas, grabando una canción, "Storm In The Darkness", para la compañía Full Moon Prods en una compilación llamada "A Tribute To Hell" en el año de 1998,  ahora estan trabajando en lo que es el nuevo material que saldrá muy pronto e invitaciones que les han hecho en México y otros países, gracias, chequeen otros sitios de interés respecto a la banda: www.myspace.com/labeiritual1, www.withstrengthweburn.com/myspacebands/labeiritual.

Lucas H. Gordon

Una vez más, la convención mundial de música fue todo un éxito. El NAMM 2006 culminó con un saldo más que positivo, donde convergieron casi 82 mil asistentes de todo el mundo (92 países incluyendo Argentina), con un creciente número de compañías que ascendió a casi 1500, cada una con su propio stand. Con mayoría marcas de instrumentos como Tama, Ernie Ball, Marshall, Shure, Mapex, Pork Pie, Vic Firth, Coffin Case y un extenso etcétera, también se han visto otras marcas de revistas como Modern Drummer, instrumentos de vientos, hasta instrumentos de lo mas insólito, inventos como los porta puitas (picks) y otros accesorios que podrían ser de utilidad para el músico. Lógicamente, este evento no sería lo mismo sin la aparición de las estrellas del rock, que van pura y exclusivamente a firmar autógrafos, sacarse fotos con los fans, promover las marcas que los soportan, y hasta dar shows gratis en los hoteles, bares y boliches, como fue el caso de Twisted Sister.
Pasaron 23 años para que TS volviera a tocar en la ciudad de Los Angeles, y ofreció un show corto, pero excitante donde sonaron los clásicos “I Wanna Rock” y “We´re Not Gonna Take It” dedicado al papá de Eddie Ojeda, solo para no más de 100 personas, en el Hilton. Tuve la suerte de tenerlos a menos de un metro de distancia, y apreciarlos en un escenario que apenas pasaba de mis rodillas y luego del show pude ir con la banda, solo para agradecerles, ya que se los podía ver dentro de la convención todos los días. Como nada es perfecto, la banda no contó con la aparición de su guitarrista E. Ojeda, quien a último momento sufrió el fallecimiento de su padre. Nuestras condolencias. Lo reemplazó su técnico asistente.
También Terry  Bozzio ofreció como promoción de Sabian un show instrumental, donde una vez más demostró quien lleva el mango sobre la batería, aunque el principio pareció mas que un show, una demostración de cómo sonaba cada platillo de la afamada marca.
Otros se limitaron a tocar algunas canciones con una simple guitarra y amplificador como Ricky Warwick (The Almighty), Steve Ferlazzo (Population One, la banda de Nuno Bettencourt), por mencionar los que alcancé a ver.
Dentro de lo que fue la convención, aparecieron artistas de distintos estilos, aunque mayoría Metal como Dio, Yngwie Malmsteen, Megadeth, Kiss, Joe Lynn Turner, Alice in Chains, Motley Crue, LA Guns, Judas Priest, Pantera, Geezer Butler y Bill Ward de Black Sabbath, músicos de Ozzy, Alice Cooper, Night Ranger, Damn Yankees, Styx, también pasando por el NU Metal y metal moderno como Slipknot, Atreyu, Limp Bizkit, hasta el pop y otras yerbas como Phil Collins, Bootsy Collins, Jackson Browne, Bono, Adrian Belew y John Taylor (Duran Duran, Power Station, Neurotic Outsiders), así como una gran mayoría de nombres que ya habían estado en ediciones anteriores.
La nota triste, apareció Gene Simmons caminando con un sequito de gente y cámaras, que algunos dicen que les pagó para que pareciera un verdadero show al mejor estilo artista teenager (Backstreet Boys, Robbie Williams), pero lo único que logro fue la desaprobación de cualquiera que lo viera pasar. Convengamos que todos los artistas que fueron al NAMM show estaban a completa disposición de los fans. Casi te luciste Gene, pero sacate la careta.
El 104to.fue un éxito rotundo, donde todas las marcas, músicos, fans, entendidos del tema se acercaron como si fuera simplemente una reunión de amigos. Ahora solo queda contar los días, para que sea enero de nuevo y podamos estar presente en esta magna convención, calida reunión.
 
Quiero agradecer a la buena onda de algunos amigos y conocidos como Dario Seixas (ex-Firehouse), Michael T. Ross (Angel, Hardline, Lillian Axe), Steve West y Bruno Ravel (Danger Danger), Marco Socolli (Roxx), Rhino Bucket, Walfredo Reyes Jr. (Santana, Steve Windwood), Alejandro Lerner, AJ Pero (Twisted Sister), Mike Pont (Hot Shot), Rodolfo Botto (Rata Blanca), Robert Fleischman (Vinnie Vincent Invasion), Patrick Johansson (Yngwie Malmsteen) y las chicas de Thundeherstruck por hacer este NAMM mucho mas de “entre casa”. Rock on!!!!!

Foto 1: Lucas y Geezer Butler. Foto 2: Lucas con Nikki Sixx.

Lucas H. Gordon

El viernes 10 de junio con el motivo de la reapertura de Club Vodka, en Hollywood, Estados Unidos, las deliciosas chicas de Thundherstruck arrasaron con la enorme cantidad de gente que asistió al gran evento. El quintento simplemente hace covers de AC/DC. Ahora cierren los ojos por un momento e imagínense ver a AC/DC en vivo a unos metros, escuchar ese sonido característico de Angus y esa voz chillona de Brian. Ahora cuando abran sus ojos y vuelvan a ver la foto que acompaña esta nota, vean las hermosas mujeres que tocan en Thundherstruck en vez de los feos australianos (son excelentes músicos, pero seguramente coincidirán que ellas son más lindas no?). El combo esta compuesto Dyna en voz, las dos ex-No Shame, y Fair Game: Tina en guitarra y Stephanie en batería, y Carin en guitarra y Andrea en bajo. Tocan cuan canción se te ocurra de los AC/DC y la mezcla de sensualidad y calidad musical simplemente logra que cualquier persona desee verlas en vivo. Actualmente se encuentran en gira por Kosovo entreteniendo a las tropas yankees. En una entrevista que hicimos para otro medio, nos comentaron que estas muy deseosas de venir a Argentina y Sudamerica, que desean "saborear" la buena "carne" pampeana, asi que muchachos, a preparar el cuchillo porque tal vez se les aparezcan en el bar de su barrio. Para más info de la banda: www.thundherstruck.com.

Lucas H. Gordon

Formada en la primavera de 1982, el tecladista Charlie Hawthorne, el vocalista Randy Smith, y el batero Gary Spaulding se conocieron por un amigo mutuo y comenzaron a dar concepto al grupo. Ya para ese mismo otoño se sumo el bajista Frank Barnes y en guitarrista Andre Maquera finalizando la formación de 8084. Del 82 al 85 tocó por todo el noreste de USA y en Canadá. La energia que emitían en cada show y la voz armónica de su vocalista le dieron reputación por el area.En 1986, se movieron a Manchester, New Hampshire para empezar a escribir las canciones de su primer disco, mientras paralelamente hacían show por Boston donde conocieron al baterista de New England, Hirsh Gardner. En otoño de 1986 8084 grabó su primer disco homónimo, siendo editado por una pequeña discográfica aunque al poco tiempo se editó en Europa recibiendo buenos comentarios de la prensa. El famoso cantautor de Folk, Richie Havens comenzó a colaborar con 8084, ya para 1987 lograron ganar el Rock Search Internacional que promovía bandas del norte de Usa y Canadá en el cual concursaron mas de 10 mil grupos. Luego de esto ya era cuestión de tiempo para que varias compañías discográficas quisieran manejarlos, y a poco días ficharon para MCM y comenzaron con la producción del disco a cargo de Aldo Nova (Bon Jovi, Cindy Lauper). Ya en 1988 se expandieron girando por otros sitios de Norteamerica como Florida y Michigan y lanzaron su segundo álbum “Love And War” mientras que el baterista Gary Spaulding decide dejar la banda siendo reemplazado por Scott Mitchell. En 1989 ya la banda consiguió ser sponsoreada por varias marcas de instrumentos como Remo y Pro Mark y comenzaron a compartir escenario con Warrant, Henry Lee Summer, Blue Oyster Cult y otras bandas. Durante el mismo año su tecladista y fundador Charlie Hawthorne muere en un accidente de auto, perdiendo así 8084 a su líder, su padre, el alma mater. Ya en el 90, volvieron a juntarse luego del tremendo golpe emocional que sufrieron, y aprendiendo a tocar sin Charlie y ya para ese verano comenzaron la grabación de su tercer lanzamiento “Satisfaction Guaranteed”, saliendo al mercado la siguiente primavera. En 1992 su vocalista Randy dejó la banda por razones familiares, terminando en buenos términos y entrando Gary "Vinnie" Fouco a reemplazo. En el 94 Gary decide dejar 8084 y lo llaman a Rady para cantar hasta que encuentren reemplazo y luego comenzaron la grabación de un nuevo disco, ya para el 96 Randy volvería de forma permanente. Para el 99 lanzaron un grandes éxitos “So Far” con varias canciones re-grabadas y re-masterizadas mientras el sonido original del teclado de Charlie lo dejaron intacto. Arribando el 2000 llamaron al baterista original Gary Spaulding para reunirse con el grupo, y al año, el bajista Frank Barnes decide dejar la banda, por seguir sus propios proyectos, y lo reemplaza Roy Brown. La banda hoy continua y esta en proceso de lanzar un nuevo cd.

Lucas H. Gordon

El NAMM Show fue todo un éxito al haber logrado un record de asistencia de público (mas de 78 mil personas) y marcas de intrumentos con más de 1400. Ademas de la asistencia de infinidad de musicos de 91 paises distintos. A los mencionados como Steve Vai y Joe Satriani, en la nota del año pasado se le sumaron miembros de Dio, Ministry, Living Colour, Disturbed, Static X, Riot, Michael Schenker, Robin McKauley, Tuff, My Ruin, Nancy Wilson (Heart), Pat Travers, Yngwie Malmsteen, Mike Inez, Twisted Sister, Tracii Guns y Brides of Destruction, Nikki Sixx, Nicko McBrain (Iron Maiden) y un larguisimo etc.
Cada año el NAMM Show va logrando mas captación de todos los distintos ámbitos del ambiente musical, y el Metal increíblemente tiene un rol principal en la muestra ya que las principales atracciones fueron las mencionadas.
Tambien tuve la chance de ver a menos de un metro la nueva alienacion de Megadeth como acto principal y George Lynch, para un grupo de no más de 100 personas, entre las cuales se podia ver a Eddie Ojeda y Mark Mendoza (Twisted Sister), Neil Turbin (ex Anthrax), Dario Seixas (Firehouse, Neil Turbin), Sean McNabb (Great White) entre los asistentes al show. Solo queda contar los días para que sea enero nuevamente y poder vivir estos 4 dias de puro rock.ç

Foto: Lucas y Nicko McBrain.

Lucas H. Gordon

Obscuras Tierras, es un fanzine de la provincia de Jujuy, este fanzine tiene como uno de los objetivos difundir el esfuerzo de bandas, fanzines y otros medios quienes mantiene viva la escena metalera y el underground. Como otro objetivo tratamos de plasmar en ella el rescate de nuestros valores culturales, concientizando la importancia de revalorar nuestros derechos legítimos a nuestra madre tierra (pachamama). Este fanzine tiene editado dos números, en el cual participaron bandas de diversos estilos y de distintos países (Perú, Bolivia, Argentina, Venezuela, México y Chile). En la actualidad se encuentra trabajando en el tercer numero. En el cual invitamos a: Bandas, fanzines, sellos, programas de radio y otros, a participar en este número, enviándonos información, o material que deseen difundir.

Contactos:

Jorge Angulo (flia. Lopez)
Caseros 454 Barrio Alto Gorriti
CP 4600 S.S. De Jujuy
Argentina
obscurastierras@hotmail.com
tierraszine@yahoo.com.ar (Jorge)
gla445@yahoo.com.ar (Gladis)

Alma Madre nace como idea de formar una banda de Metal extremo (Black Death) a fines de diciembre de 2002, con la idea de transmitir nuestra esencia cultural y el Metal jujeño, esa idea recién se plasma en realidad a fines de abril del 2003 con la siguiente formación:

Jorge Angulo: guitarras
Juan Méndez: guitarra
Santos Vásquez: batería
David Mamani: vos
Cristian Cruz: teclados

La banda trata de transmitir y en sus letras y música todo sobre nuestra cultura, enfocando la realidad que viven nuestros pueblos, entre ellos hacemos referencia a nuestros dioses, nuestras creencias, nuestras ceremonias y lo más oscuro de nuestros pensamientos. La banda debuta en julio en el Brutal Festival Black Metal realizado en la ciudad de La Quiaca, junto a las bandas Panteon, Obitum y Bael De Sucre. Después a realizado varias presentaciones en S.S de Jujuy junto a bandas locales como Justicia!!!, Panteon, Acero, Evil Terror.
También es invitada a tocar en la ciudad de Abra Pampa, en apoyo a la escena abra pampeña. Nuevamente en diciembre se hace presente en la ciudad de La Quiaca y comparte escenario con la banda de Stentorian (Oruro, Bolivia). En enero de 2004 Alma Madre se hace presente en el festival Aniversario de Zona de Aguante, compartiendo escenario con Carnarium (Bs. As.), Obitum (La Quiaca), Infección Crónica (Misiones) y Genos (Jujuy), tras esta presentación se produce el alejamiento de Juan, quedando la banda por dos meses como cuarteto, después de esto se integra a la banda a un seguidor de la banda Carlos Lopes en el bajo, seguido a esto también se integra a la banda a Elvio Cabrera (ex Justicia) en guitarra, quedando establecida esta formación:

Jorge: guitarra.
Elvio: guitarra.
Santos : batería.
Carlos: bajo.
Cristian: teclado.
David: vos.

Con esta formación la banda hace su primera presentación, en julio en festival organizado por el programa de radio El Morador de las Tinieblas, compartiendo escenario con la banda venezolana Psicosis, Panteon (Jujuy), Atropos (Guemes, Salta). Además tuvo presentación en los mini-recitales organizados por el fanzine Obscuras Tierras, compartiendo en ella también escenario con Twilight Glimmers de Colombia. Otra vez en septiembre es invitada a tocar en la ciudad de La Quiaca, compartiendo escenario nuevamente con Panteon y Barbaros (La Quiaca). En estos momentos la banda se encuentra preparando lo que será su primer demo. Para la gente interesada en escuchar algo de la banda tenemos un demo en vivo grabado en el debut de la banda.
Alma Madre agradece a la gente que nos brinda su apoyo incondicional y que siempre esta presente. A los medios de comunicación por la difusión.

Contactos a:

almamadre@yahoo.com.ar
obscurastierras@hotmail.com (Jorge)
mardetumbas@hotmail.com (Cristian)
oirbacohcam@yahoo.com.ar (Santos)

El legendario productor y músico Bob Kulick (Kiss, Meat Loaf) finalizó la producción de un nuevo tributo a Iron Maiden, en honor al aniversario número 25 de la banda inglesa. Kulick reunió a varios de los mejores músicos de Hard Rock y Metal de la todas las épocas. Todos los temas están terminados, excepto por dos a los que les falta grabar sus partes a dos cantantes. La lista de temas y músicos que participan en el tributo son los siguientes:

01. Wrathchild

Voz - Paul Di'Anno (ex-Iron Maiden)
Guitarra líder - Alex Skolnick (Testament)
Guitarra - Chris Traynor (Helmet, Bush)
Bajo - Frank Bello (Helmet, Anthrax)
Batería - John Tempesta (Helmet, Rob Zombie, Testament)

02. Flight Of Icarus

Voz - Tim "Ripper" Owens (Judas Priest, Iced Earth)
Guitarra - Doug Aldrich (Whitesnake, Dio)
Bajo - Jimmy Bain (Dio, Rainbow)
Batería - Simon Wright (Dio, AC/DC)

03. Can I Play With Madness

Voz - Mark Slaughter (Slaughter, Vinnie Vincent Invasion)
Guitarra - Bruce Kulick (Kiss, Grand Funk Railroad)
Bajo - Marco Mendoza (Whitesnake, Thin Lizzy, Ted Nugent)
Batería - Aynsley Dunbar (David Bowie, Whitesnake)

04. Wasted Years

Voz - Dee Snider (Twisted Sister)
Guitarra - George Lynch (Dokken, Lynch Mob)
Bajo - Jeff Pilson (Dokken, Dio)
Batería - Jason Bonham (UFO, Bonham)

05. The Evil That Men Do

Voz - Chris Jericho (Luchador de la W.W.E., Fozzy)
Guitarra - Paul Gilbert (Mr. Big, Racer X)
Bajo - Mike Inez (Alice In Chains, Ozzy Osbourne)
Batería - Brent Fitz (Vince Neil, Union)

06. Run to the Hills

Voz - Robin McAuley (MSG)
Guitarra - Michael Schenker (MSG)
Bajo - Tony Franklin (The Firm, Blue Murder)
Guitarra - Pete Fletcher (Pygmy, Love Circus)
Batería - Brian Tichy (Billy Idol, Ozzy Osbourne)

07. The Wickerman

Voz – Jason Miller (Godhead)
Guitarra - Scott Ian (Anthrax)
Bajo - Blasko (Rob Zombie)
Guitarrara líder - Ben Moody (Evanescence)
Batería - Ben Graves (Murderdolls)

08. 2 Minutes to Midnight

Voz - Joe Lynn Turner (Deep Purple, Rainbow)
Guitarra - Richie Kotzen (Mr. Big, Poison)
Bajo - Tony Franklin (The Firm, Blue Murder)
Batería - Chris Slade (AC/DC, The Firm)

09. Aces High

Voz - Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen, Talisman)
Guitarra - Nuno Bettencourt (Extreme)
Bajo - Billy Sheehan (Mr. Big, David Lee Roth)
Batería - Vinny Appice (Black Sabbath, Dio)

10. The Trooper

Voz - Lemmy Kilmister (Motorhead)
Bajo - Chuck Wright (Alice Cooper, Quiet Riot)
Guitarra - Phil Campbell (Motorhead)
Guitarra - Rocky George (Fishbone, Suicidal Tendencies)
Batería - Chris Slade (AC/DC)

11. Fear Of The Dark

Voz - TBA
Guitarra - Craig Goldy (Dio)
Bajo - Rickie Phillips (Styx)
Batería - Mikkey Dee (Motorhead, King Diamond)

Noviembre de 2004

Southamerican Guitar Masters es el nombre del novedoso tour que llevarán a cabo el famoso Guitarrarista brasileño Marcos De Ros y el Guitarrarista argentino Pablo G. Soler. Dicho tour se encuentra dividido en 2 fases. La primera recorre distintas provincias de la Argentina, mientras que la segunda se extiende a lo largo de Latinoamérica. Cabe destacar la novedosa modalidad del tour, el cual presenta a los ya mencionados Guitarraristas y a un invitado por cuidad visitada, dándole un caracter participativo a nivel nacional e internacional .
La trayectoria de Marcos De Ros se remonta a mediados de la década del ´80 y lleva editados numerosos trabajos discográficos. Junto a su agrupación De Ros en 1994 lanza su primer CD "Ad Dei Gloriam" y en 1997 "Universe" para luego editar como solista en 1999 el aclamado "Masterpieces", que reune clásicos de la música clásica adaptados a la Guitarrara eléctrica.
En 2000 recorrió Europa junto a su banda Akashic presentando el CD debut de la misma "Timeless Realm". En 2002 editó su CD Rom "Advanced Guitarra Techniques " por el prestigioso sello Chops From Hell y cuenta con participacines en el compilado internacional "Virtual Guitarra Virtuosos" y en el CD solista de Paulo Barros "Gemini".
Pablo G. Soler se encuentra presentando su segundo CD "RPM" y está a a la espera de la edicion de "Higher" su tercer CD solista por un sello mexicano. Ambos CD´s estan siendo presentados por medio de una extensa gira en la que se incluye el Southamerican Guitarra Masters tour.

Southamerican Guitar Masters tour fase 1
15/4- Posadas - Misiones. (workshop)
16/4- Posadas - Misiones
17/4- Corrientes.
18/4- Resistencia- Chaco
21/4- San Miguel de Tucumán - Tucumán (workshop)
22/4- San Miguel de Tucumán - tucumán
23/4- La Rioja.
24/4- San Juan
29/4- San Luis - clínica 30/4- San Luis
1/5 - Córdoba.
2/5 - Gral. Deheza - Córdoba
Agradecemos la difusion de dicha gacetilla.
www.sagm.com.ar

Pablo G. Soler (Guitarrarista de Humanimal y Beto Vazquez Infinity)

Antes de ayer (18 de marzo, 2004), en un local de Virgin Records, en Los Angeles, California, se junto Whitesnake 2004, junto con otros artistas para lanzar el libro de cocina "Food That Rocks" donde varios músicos nos dan la oportunidad de ampliar nuestro paladar con recetas caseras.
Editado por la esplendida Cindy (esposa de Coverdale), y la escritora de cocina Margie Lapanja, el libro incluye comentarios de los nuevos cheffs como el mismo David Coverdale, Bryan May, Greg Bissonette (David Lee Roth), Tommy Aldridge, Marco Mendoza, Frankie Banali (Quiet Riot, W.A.S.P.), Ted Nugent, Joe Perry, Patti Labele, Shania Twain entre otros.
Segun comentarios de Frankie Banali, todo esto es a beneficio de gente necesitada por medio de la organizacion Freedom from Hunger. Lo mas cómico que hay una página donde se explica como hacer una empanada (que cabe aclarar que va si ñ y no como está en el libro).
Coverdale aprovecho un momento para comentar lo bien que la paso en Argentina, lugar donde se come muy bien.

Lucas H. Gordon (desde Los Angeles, Estados Unidos)

Terminó una nueva Convención Mundial de música, en el Anaheim Convetion Center, en la cuidad de Anaheim, California, la cual duró entre el 15 y 18 de enero.
Bajo el slogan de este año "I believe in Music", asistieron casi 75 mil personas y mas de 1300 empresas que expusieron sus productos relacionados con el ambiente.
Entre las estrellas que asistieron este año se puede mencionar a Paul Stanley (Kiss), Dave Mustaine y Dave Ellefson (Megadeth), Scott Travis (Judas Priest), Charlie Benante (Anthrax), Jason Newsted (ex Metallica, Voivod), Michael Anthony (Van Halen), Mike Fasano (Warrant), Frankie Banalli (Quiet Riot), Rudy Sarzo (ex Whitesnake) y también una considerable asistencia de miembros de bandas del heavy actual como Powerman 5000, Godhead, Slipknot, Korn, Fear Factory, Deftones, Prong, Creed, y un extenso etcétera, quienes se ofrecieron a firmar autógrafos, y hacer entrevistas con los medios, además de promocionar sus endorsements.
Entre las empresas cabe destacar a Remo, quien se mostró como la más desprendida en regalar productos, de hecho fue la única que le dio a sus músicos parches para que sean autografiados al público.